鋼琴大師談鋼琴演奏論文
布佐尼1866年生于意大利，1924年于柏林去世。他父親是一位精湛的黑管演奏家，母親是出色的鋼琴家。他最初的教師是他的父母。布佐尼自幼才能出眾，八歲時在維也納舉行首場音樂會演出。安東·魯賓斯坦不久后聽到他的演奏，并始終關(guān)注他的藝術(shù)成長。著名音樂評論家漢斯利克在維也納的報紙《新自由報》上寫到這位十歲男孩的鋼琴才能，稱他的演奏及創(chuàng)作“沒有絲毫早熟的多情或故意的做作，而是對音樂自發(fā)的喜悅”。他于1886年移居萊比錫，兩年后成為赫爾辛基音樂學(xué)院的鋼琴教授。1890年他被授予鋼琴及作曲的魯賓斯坦大獎，并放棄了莫斯科音樂學(xué)院對他的聘請，以致力于作為鋼琴演奏家的生涯。雖然他輝煌的鋼琴演奏為他贏得了極高的聲譽(yù)，但從1898年起他集中精力干作曲。布佐尼的鋼琴演奏技巧輝煌、宏偉而富于詩意，所作的樂曲具有幻想的特征，并預(yù)示了許多先進(jìn)的創(chuàng)作手法和風(fēng)格。他的巴赫版本是技巧和藝術(shù)博學(xué)方面的杰作。
鋼琴學(xué)習(xí)中重要的細(xì)節(jié)
在出色的鋼琴演奏中，一切細(xì)節(jié)都是重要的。在一首作品中，一個音和其他的音都是有聯(lián)系的，一位訓(xùn)練有素的演奏者必須非常細(xì)致和藝術(shù)性地估算音之間的比例性價值，因?yàn)樗纬闪怂囆g(shù)整體的重要部分。例如，在需要非常圓滑而快速演奏的樂曲中，一個刺耳或粗糙的音很容易被覺察到，而演奏者錯誤的估算會毀壞整個對音樂的解釋。往往是細(xì)節(jié)上的完美，使偉大鋼琴家的演奏，區(qū)別于一位新手。
有一個細(xì)節(jié)是學(xué)生很少察覺到的，它是如此重要，可以說它決定了成功的音樂發(fā)展中的主要部分，這個細(xì)節(jié)就是學(xué)習(xí)傾聽。練習(xí)過程中所產(chǎn)生的每一個聲音，都應(yīng)該能聽到。就是說，應(yīng)該打開耳朵去聽它，使聲音得到它應(yīng)有的理性分析。
學(xué)生往往浪費(fèi)大量時間在鍵盤上胡亂彈奏，而一點(diǎn)不注意他們彈出的聲音。對于他們，鋼琴鍵盤是一種附屬于音樂樂器上的健身所。當(dāng)然他們會具有強(qiáng)壯的手指，但是在指望成為合格的演奏者之前，他們首先要學(xué)會聽。
在我的演奏會上，觀眾中沒有人比我自己聽得更仔細(xì)。我努力聽到每一個音。當(dāng)我演奏時，我的注意力完全專注于一個目的，就是根據(jù)作曲家的要求以及我對作品的理解，以最藝術(shù)性的方式傳遞出去，以至我不會意識到任何其他東西。我也知道，我必須不斷使自己的頭腦對可能改進(jìn)的機(jī)會保持清醒。我始終尋求新的美，而當(dāng)我在為公眾演奏時，有可能想象到新的細(xì)節(jié)，它們像新的啟示那樣出現(xiàn)。始終會有改進(jìn)的余地，就是對細(xì)節(jié)的發(fā)展，而就是這一點(diǎn)，使藝術(shù)家的工作有更大熱忱，及智力方面的無限興趣。
在我自己成為一名藝術(shù)家的發(fā)展過程中，使我清楚地感到，成功來自對細(xì)節(jié)的仔細(xì)觀察。我記得，當(dāng)我結(jié)束了在新英格蘭音樂學(xué)院鋼琴教授的任期時，我非常清醒地意識到自己風(fēng)格中的某些缺陷。盡管我在歐洲和美國已經(jīng)被接受為一名精湛的演奏家這一事實(shí)，并己和諸如波士頓交響樂團(tuán)這樣一些大管弦樂隊(duì)一起旅行演出，但我比其他人更清楚地知道，在我演奏中有某些細(xì)節(jié)是我絕不能忽視的。
很幸運(yùn)的，雖然仍是一個相對年輕的人，我并沒有被一些善意但無能的評論家們的奉承所欺騙，他們想使我確信我的演奏已是盡可能的完美。每一位藝術(shù)真理的尋求者，對自己的缺陷總是比評論家看到的更加清楚。
我得出結(jié)論，我必須設(shè)計一種全新的技術(shù)體系。當(dāng)技術(shù)體系有個性特點(diǎn)時，它們是最好的。從理論上說，每一個人需要一種不同的技術(shù)體系。每個人的身體構(gòu)造、智力都不同于任何其他人。因此，我盡力回到有關(guān)技術(shù)這一科目的基礎(chǔ)規(guī)則，并形成我自己的.體系。
總能有辦法克服缺點(diǎn)，只要能找到有關(guān)的方法。然而，首先要認(rèn)識到它本身的細(xì)節(jié)，然后意識到它并不只是一個細(xì)節(jié)，而是一件十分重大的事，直到它被戰(zhàn)勝和降服。
必須以十分的謹(jǐn)慎和仔細(xì)的判斷為學(xué)生提供所有技巧練習(xí)，就像必須小心地給病人服用有毒的藥品。不加區(qū)別地給予技巧練習(xí)會阻礙學(xué)生的進(jìn)程，而不是使其得到進(jìn)步。有些練習(xí)在某個時期并不可行或不適用，但有可能在學(xué)生以后的進(jìn)程中被證實(shí)為極有價值的。
任何作品真正的音樂含義在于對形成那首作品的樂句的正確理解和傳達(dá)。忽視樂句就像一個大演員忽視他臺詞解釋中正確的思維分組一樣的明顯。大演員花費(fèi)無數(shù)時間尋找表現(xiàn)作者意思的最好方法。沒有任何有能力的鋼琴家會想到可以不注意句法，那么當(dāng)學(xué)生把一個樂句最后一個音加到下個樂句開頭時，又是多么大的錯誤。句法不只是細(xì)節(jié)，它是一切。
好的句法首先要依據(jù)音樂的知識，以便能確定樂句的界限，然后要有鋼琴演奏的知識，使它能正確地彈奏出來。句法和重音法的題目緊緊相連，而二者都和指法有緊密聯(lián)系。一般來說，重音被認(rèn)為極其重要，因?yàn)樗鼈儜?yīng)該發(fā)生在小節(jié)的某些設(shè)定的部位，以表示有關(guān)的節(jié)拍。
在指導(dǎo)很年輕的學(xué)生時，也許需要使他們相信，節(jié)拍必須用這樣的重音明確地標(biāo)示出來。但當(dāng)學(xué)生程度逐漸提高時，他必須懂得，插入小節(jié)的劃分主要是為了使他讀譜更容易。他應(yīng)該學(xué)會把每首樂曲看作一件美麗的織錦，它的主要考慮是作品作為整體的主要設(shè)計’，而不是制作者為了有一個結(jié)構(gòu)使織錦能在上面編織，而不得不在織布機(jī)里放入的那些看不見的標(biāo)示線。
在研究有關(guān)重音法和句法的題目時，沒有任何人能推薦比J.S.巴赫的作品更有指導(dǎo)意義的學(xué)習(xí)。這位永生的圖林根作曲家是最高超的編織大師。他的織錦在精致、色彩、寬廣和總體的美麗方面從未被超越過。為什么巴赫對學(xué)生有如此大的價值呢?是因?yàn)樗淖髌肥侨绱说亟ㄖ饋淼�，它迫使你去研究這些細(xì)節(jié)。巴赫迫使學(xué)生思考。
如果學(xué)生以前在練習(xí)時從未思考過，他很快會發(fā)現(xiàn)，沒有最嚴(yán)密的頭腦的運(yùn)用，要克服巴赫音樂中的困難是完全不可能的。事實(shí)上，他也許會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)他離開鍵盤時，卻有可能使他的一些音樂上的問題得到解決。許多我曾經(jīng)遇到過最令人困惑的音樂上的難題，是當(dāng)我在大街上走路或晚上躺在床上時，在頭腦的思考中得以解決的。
我從不忽視任何改進(jìn)的機(jī)會，無論以前對音樂的解釋似乎已經(jīng)多么完美。事實(shí)上，我常常從音樂會直接回到家里，并幾小時地練習(xí)我剛才演奏的樂曲，因?yàn)樵谝魳窌葑喈?dāng)時，我有了某些新的想法。這些想法十分珍貴，因此，忽略它們或認(rèn)為它們只是一些細(xì)節(jié)，可以留待將來發(fā)展中再解決，則是極端可笑的。
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