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大提琴演奏中的呼吸藝術(shù)論文
內(nèi)容摘要:呼吸在演奏大提琴中起著一定的作用。呼吸動(dòng)作對(duì)演奏中的情緒變化、音樂表現(xiàn)也有著密切關(guān)系。正確的呼吸有助于肌肉和心理放松,對(duì)提高和發(fā)揮演奏技巧有極其重要的作用。在大提琴演奏中只有做到正確劃分樂句,合理運(yùn)用呼吸,才能把音樂作品演繹得淋漓盡致。
關(guān) 鍵 詞:大提琴演奏 呼吸 音樂
我們知道呼吸是生命的基礎(chǔ),沒有呼吸人類將無法生存。在音樂作品中,會(huì)有或長(zhǎng)或短的樂句,在樂句中間會(huì)有停頓與相連的問題。這里的停頓與相連的問題就是我們所說的呼吸。音樂是人類語(yǔ)言的高級(jí)狀態(tài),它同語(yǔ)言一樣有著句子的長(zhǎng)短之分,有著抑揚(yáng)頓挫的語(yǔ)氣變化,有表達(dá)一個(gè)中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。它跟人類的呼吸一樣,沒有呼吸就沒有樂句,也就沒有了語(yǔ)調(diào)和結(jié)構(gòu),沒有了生命。有些學(xué)生在大提琴演奏中出現(xiàn)不顧音樂的分句,演奏中缺少音樂的呼吸的問題。一些教師在教學(xué)過程中也常常忽略這一非常重要的問題,致使學(xué)生對(duì)樂句的認(rèn)識(shí)模糊,處理作品缺乏音樂的律動(dòng)性和歌唱性,從而給人一種上氣不接下氣的感覺,缺乏層次感,也缺少了作品應(yīng)該表達(dá)的思想感情。
一、正確劃分樂句是音樂呼吸的基礎(chǔ)
劃分樂句是為了理解樂句,理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章,只有懂得了每句話的意思,才能理解全篇的意思。同樣,一首樂曲,演奏者只有懂得了每個(gè)樂句的含義,才能領(lǐng)悟全曲的含義,分清了樂句,就能體會(huì)到各句之間的關(guān)系。下面我們就簡(jiǎn)單地分析一下怎樣劃分樂句。
第一,也是最重要的,就是對(duì)作品要反復(fù)認(rèn)真地體味、感受,從心理上接納每一個(gè)音和每一個(gè)句子,了解每一個(gè)音和每一個(gè)句子所要表達(dá)的意思。培養(yǎng)這種良好的音樂感受力是正確劃分樂句最可靠的途徑。這一點(diǎn)在歌曲中是比較容易理解的。特別是那種結(jié)構(gòu)方整性的歌曲,比如四句歌詞對(duì)應(yīng)著的四個(gè)樂句,句與句之間都有明顯的呼吸。而器樂曲中樂句也有的類似歌曲,分句比較清楚,容易理解,但有的就不那么一目了然了,這就是“器樂化”的樂句。但無論如何,所有旋律實(shí)際存在著樂句的構(gòu)成。我們?nèi)艏?xì)心研究分析,從作品創(chuàng)作的時(shí)代背景到作品創(chuàng)作的風(fēng)格特征,從作曲家的創(chuàng)作特征到作者的創(chuàng)作原因,再加上反復(fù)的聆聽感悟,做到了這些再去理解樂曲便不再是難事了,這是正確劃分樂句的第一步。
第二,與文章的句子不同,一個(gè)樂句有多種的劃分方案是完全可能的,而且這幾種方案都有其道理,可以說是成立的。但客觀地說,它們之中只會(huì)有一種是最能令聽眾滿意的方案。這個(gè)時(shí)候就要演奏者細(xì)心比較這幾種劃分法,用心體會(huì)它們的細(xì)微差異,才能選擇出在聽覺和感覺上最滿意的一種。
第三,要特別注意遠(yuǎn)距離的音以及頓音、跳音、被休止符隔開的音的劃分。這些音都不相連,但不見得不是一個(gè)樂句,對(duì)此的感受要注意它們之間的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)及在表情達(dá)意上的連貫性。而有些樂句的劃分方法卻不總是在明顯的停頓處,有時(shí)也會(huì)劃分在連續(xù)的八分音符和十六分音符中間。所以說,重視作品中的每個(gè)音對(duì)于處理好作品是非常重要的,必須細(xì)心體會(huì)。
二、理解音樂作品,合理運(yùn)用樂句之間的呼吸
要理解樂句,首先要理解它們的氣質(zhì)、性格、風(fēng)格,以及樂音運(yùn)動(dòng)的趨勢(shì)、邏輯關(guān)系,把理解到的內(nèi)容與音色的選擇、連弓與分弓的奏法、力度及其對(duì)比變化指法等各種演奏記號(hào)與表情術(shù)語(yǔ)結(jié)合起來。理解樂曲上的所有標(biāo)記——這是最基本的一點(diǎn)。我們知道任何一位作曲家對(duì)于其作品所做的處理都有其內(nèi)在的道理,絕不允許演奏者輕視馬虎。只有尊重作曲家的創(chuàng)作意圖,尊重各種演奏記號(hào),才能對(duì)作品進(jìn)行較好的演繹。例如法國(guó)作曲家圣-桑創(chuàng)作的《天鵝》,作者基于對(duì)天鵝的藝術(shù)審美感受,將許多高貴的品性賦予它,使它擬人化地成為淳樸、優(yōu)雅、高潔的象征。旋律流暢如歌,柔美舒展,加上力度的變化,聽起來扣人心弦。但是希望發(fā)出什么樣的音色?是深吸一口氣從容的開頭,還是急吸一口氣靈巧的開始?這些都要根據(jù)演奏者對(duì)曲子的理解而定。只有演奏者有了準(zhǔn)確地理解,才能恰當(dāng)表達(dá)樂曲所描繪的意境。
其次,應(yīng)注意的是呼吸的時(shí)間問題。我們知道,音樂本來就是一門時(shí)間的藝術(shù),在時(shí)間中展開又在時(shí)間中結(jié)束。筆者認(rèn)為,演奏者對(duì)于呼吸時(shí)間的把握,應(yīng)該考慮到音樂本身的節(jié)奏特征和律動(dòng)特點(diǎn)。演奏者要善于體會(huì)這種感覺,只有這樣才能掌握好呼吸的時(shí)間。在演奏一句長(zhǎng)達(dá)幾十個(gè)小節(jié)的大起大落的旋律時(shí)就必須以舒緩而綿長(zhǎng)的氣息為根本。同樣,在需演奏情緒高漲激昂,或者速度較快的一段樂句時(shí),演奏者本人的呼吸也應(yīng)該相應(yīng)加快,到高潮音之前的呼吸可以較深一些。但不管怎樣,演奏者本人的呼吸與樂句的呼吸在根本上應(yīng)該是一致的,而且與樂段乃至整首樂曲的呼吸也應(yīng)該是和諧統(tǒng)一的。此外,對(duì)于學(xué)生演奏中呼吸的掌握,應(yīng)采用先讓學(xué)生把樂曲演奏熟練完整的情況下,通過反復(fù)哼唱樂曲的旋律來深入體會(huì)樂曲的斷句,然后將它運(yùn)用到實(shí)際演奏中去,即將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體,進(jìn)而才能做到“人琴合一”。只有這樣,才能達(dá)到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的,才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。
結(jié)語(yǔ)
氣息是大提琴的生命,呼吸方法掌握得是否得當(dāng),是演奏之根本。氣息運(yùn)用得正確與錯(cuò)誤,對(duì)技藝表現(xiàn)、音樂感情的表現(xiàn)、優(yōu)美音色的表現(xiàn)等都起著決定性的作用。對(duì)從事大提琴的學(xué)習(xí)、演奏和教學(xué)的教師和學(xué)生來說,掌握科學(xué)的呼吸理論,并運(yùn)用到自己的演奏及教學(xué)實(shí)踐中,就顯得尤為重要。
參考文獻(xiàn):
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