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初探聲樂表演專業(yè)的教學(xué)特點(diǎn)論文
內(nèi)容摘要：21世紀(jì)藝術(shù)人才的需求是多能復(fù)合型的人才，單在教室里是培養(yǎng)不出歌唱家和表演藝術(shù)家的。要使聲樂表演專業(yè)的學(xué)生不成為“琴房歌唱家”，必須突破聲樂表演教學(xué)模式，培養(yǎng)具有實(shí)用性、靈活性的市場競爭主體。
關(guān) 鍵 詞：聲樂藝術(shù) 表演 舞臺行動 藝術(shù)實(shí)踐
聲樂藝術(shù)是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的表演藝術(shù)，而表演藝術(shù)是一門動力定型的技巧，是舞臺表演行動的藝術(shù)，是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命。如果沒有表演，聲樂作品只能作為樂譜的符號形式存在，而不會真正成為藝術(shù)。
聲樂表演教學(xué)在我國還是一門新的發(fā)展學(xué)科，我國高等院校和藝術(shù)學(xué)院開設(shè)這門專業(yè)只有短短的幾十年，由于種種原因其發(fā)展相對還不夠均衡。隨著時(shí)代的進(jìn)步，聲樂表演教學(xué)也應(yīng)有所發(fā)展與創(chuàng)新。目前，我國高等音樂院校與藝術(shù)學(xué)院音樂表演專業(yè)的表演課，本科設(shè)置為二年（一年為舞臺表演基礎(chǔ)課，一年為歌劇表演課）,�？圃O(shè)置為一年。聲樂表演教學(xué)在于教理論、傳方法、重實(shí)踐。其目的就是開發(fā)學(xué)生的表演潛力與解放他們的創(chuàng)作天性,教會學(xué)生如何喚發(fā)起自己的創(chuàng)作天性與創(chuàng)作靈感。表演之難不是有正確的觀念、明確表演道理就能有精彩的表演出現(xiàn)，而需要有反復(fù)磨礪的技巧與感覺領(lǐng)悟的過程。
一、根據(jù)聲樂專業(yè)目標(biāo)確定表演訓(xùn)練的重點(diǎn)
表演專業(yè)作為一門學(xué)科，經(jīng)歷了幾個世紀(jì)的實(shí)踐積累與演進(jìn),凝結(jié)成古今中外無數(shù)藝術(shù)家的心血, 形成系統(tǒng)的、科學(xué)的體系和方法。傳統(tǒng)的表演模式是專門為表演專業(yè)設(shè)計(jì)的,是以培養(yǎng)戲劇表演專業(yè)人才為目的, 這與聲樂表演教學(xué)目標(biāo)有所不同。而聲樂表演專業(yè)是培養(yǎng)歌唱演員、歌劇演員及音樂劇演員，而非培養(yǎng)專業(yè)的戲劇表演專業(yè)演員。因此，在確定訓(xùn)練重點(diǎn)的時(shí)候，應(yīng)做到以下幾點(diǎn)。
首先，需要學(xué)生從理論上了解掌握何為表演，何為舞臺表演，表演在歌唱中的作用。同時(shí)，還要他們了解現(xiàn)今被世界公認(rèn)的三大表演體系（即俄國的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特表演體系、中國的梅蘭芳表演體系）及其美學(xué)原則。其次，需要學(xué)生了解掌握聲樂表演是集音樂、詩、詞、肢體、語言、行動與情感的綜合體，是區(qū)別于話�。ㄓ耙暎┑谋硌�。話劇（影視）是表演藝術(shù)與語言藝術(shù)的綜合體，其主要行為是“演”與“說”，人物塑造是靠大段的獨(dú)白來完成。而聲樂表演的主要行為是“演”與“唱”，是采用大段的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)及肢體語言來完成人物塑造的。所以，聲樂表演教學(xué)應(yīng)確立配合臺詞訓(xùn)練和形體訓(xùn)練為服務(wù)思想, 要求學(xué)生必須學(xué)好形體與臺詞。還有最重要也是最基本的一點(diǎn)，就是要讓學(xué)生懂得，表演是靠演員自身的肢體、語言、情感作為創(chuàng)作材料與手段在舞臺上創(chuàng)造藝術(shù)形象的。聲樂表演的學(xué)生，其訓(xùn)練重點(diǎn)是以解放學(xué)生的表演天性和形體動作感覺的訓(xùn)練為主, 由表演的無意識到有意識再達(dá)到無意識，使學(xué)生在舞臺上能“唱”會“動”又能“演”，這樣，可以增強(qiáng)學(xué)生對不同角色的表現(xiàn)能力，以達(dá)到培養(yǎng)和造就他們成為全面的聲樂表演人才。
二、針對教學(xué)對象采取靈活的教學(xué)方法
聲樂表演專業(yè)學(xué)生開始普遍存在“兩高兩低”的問題，即：“演唱欲望高，音樂素質(zhì)高”；“文學(xué)素質(zhì)低，表演開發(fā)起點(diǎn)低”。歌唱是他們的特長，他們對聲樂都有一定的了解和實(shí)踐積累，也有較強(qiáng)的興趣，他們對聲樂理論技術(shù)技巧更有一定的理解力。然而，接受表演訓(xùn)練的人則鳳毛麟角，表演基礎(chǔ)低，有些學(xué)生甚至還處于原始的自然狀態(tài)。據(jù)此，筆者在教學(xué)實(shí)踐中嘗試幾種教學(xué)方法，以期提高他們的表現(xiàn)技巧和表演能力。
1.以舞臺的形式為依托提高學(xué)生的表演能力
通過多年的舞臺實(shí)踐不斷提高的經(jīng)歷及心理過程，加之教學(xué)實(shí)踐的探研，筆者認(rèn)為，要想提高聲樂表演教學(xué)的效率，需采取與聲樂專業(yè)相適應(yīng)的、符合戲劇舞臺表演的綜合性、集體性、表演性的教學(xué)方法。因此，在實(shí)踐教學(xué)中，打好歌唱基礎(chǔ)，同時(shí)結(jié)合戲曲走遠(yuǎn)場、臺步、云手等基本功的訓(xùn)練，通過小品、話劇、歌劇和音樂劇片段的排演，能夠很好地提高學(xué)生的表演能力。同時(shí)，要更注意引導(dǎo)學(xué)生樹立舞臺意識、角色意識。也就是說，無論何時(shí)何地演唱，都要以舞臺為假想地，能夠真實(shí)地入戲并進(jìn)入角色，能夠用從戲中的“假我”情感代替“真我”的表演。具體實(shí)踐中，對入戲?qū)W生的要求就是由學(xué)生的“真我”轉(zhuǎn)換成戲中的“假我”過程。表演是假的，情感是真實(shí)的，告訴他們學(xué)會與“假想”的觀眾進(jìn)行開放式交流。實(shí)踐證明，這樣的做法，可以使學(xué)生在歌唱中加入自己對角色（歌曲）的情感理解，更能使他們的表演潛質(zhì)得以提高。
2.發(fā)揮學(xué)生的自身優(yōu)勢，在“演”與“唱”的結(jié)合上求突破
如果演唱歌曲時(shí)，從頭到尾都是站著一動不動，要么雙手“捂”著肚子，要么抱著雙手在“畫圈”，那樣會顯得非常難看又死板。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)教學(xué)中，必須做到“唱必動”“動必唱”。而聲樂表演專業(yè)的學(xué)生大都存在著會唱不會演，“聲”有余而“動”不足的毛病。大部分學(xué)生在舞臺上歌唱是輕松自如的，很自信，而表演起來有的學(xué)生的肢體就是緊張僵硬的，有的學(xué)生則松懈懶散，眼睛不知看哪里，手不知道怎么放，腳也不知該往哪走了。針對這些問題，首先應(yīng)從學(xué)生的表演心理著手，使學(xué)生“動”起來，結(jié)合演唱內(nèi)容要求學(xué)生必須做到“走著唱”“唱著走”，讓學(xué)生感知理解作品的形象特征，告訴他們表演藝術(shù)是舞臺行動的藝術(shù)，舞臺上的形體動作是經(jīng)過加工提煉，通過想象創(chuàng)造出來的，是舞臺表現(xiàn)力的重要手段，是表演的核心元素。要學(xué)會在行動中分析歌曲內(nèi)容與角色，形體動作與演唱是相互補(bǔ)充緊密配合的，形體動作是情感的延續(xù)，歌唱的情感始終要貫穿于形體動作，反過來說就是歌唱時(shí)的形體動作應(yīng)和歌聲一樣要有情感�！睹姟ば颉氛f：“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。①故形體動作乃聲樂表演表達(dá)情感的“極致”。其次，舞臺是虛構(gòu)的，啟發(fā)學(xué)生在虛構(gòu)舞臺上的表演應(yīng)當(dāng)像孩子在生活中一樣輕松自然。有位大師說過：“最好的表演要向孩子們學(xué)習(xí)�！笔箤W(xué)生學(xué)會在藝術(shù)虛構(gòu)的條件下，輕松自然做到真聽、真看、真的判斷決定后再行動，達(dá)到 “眼中有景”“心中有情”，同時(shí)完成歌唱的技術(shù)技巧、聲音音色、作品的表現(xiàn)風(fēng)格、表現(xiàn)情緒等。調(diào)動學(xué)生的表演熱情，激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望，時(shí)刻要有一種表演的沖動把自己“燃燒”起來，要他們學(xué)會在“歌唱”中“表演”，在“表演”中“歌唱”，同樣做到“唱必動”“動必唱”，使學(xué)生完成“演”與“唱”的完美統(tǒng)一。
3.抓好“舞臺”與“講臺”的貫通
多年來，筆者一直在研究如何縮短學(xué)生與真正的演員間的距離，使學(xué)生盡快成長為一名合格的演員，讓他們盡快適應(yīng)舞臺、適應(yīng)社會。學(xué)校的學(xué)生也經(jīng)常臨時(shí)性承擔(dān)一些演出任務(wù)，而他們往往處于“學(xué)生”與“演員”之間，在臺上表演時(shí)，他們既不像學(xué)生又不是演員。筆者認(rèn)為，在教學(xué)過程中，必須改變課堂單一的理論傳授，突破一般教學(xué)模式，合理調(diào)整“舞臺”與“講臺”關(guān)系，將二者內(nèi)質(zhì)貫通，使藝術(shù)實(shí)踐與課堂教學(xué)并行不悖相得益彰，走“講臺”——“舞臺”——“講臺”的道路。教室里是培養(yǎng)不出歌唱家和表演藝術(shù)家的，必須加強(qiáng)舞臺藝術(shù)實(shí)踐。只有在舞臺上摸爬滾打多磨多練，才不會成為“琴房歌唱家”。要求學(xué)生多多參加社會實(shí)踐和社會賽事，給他們創(chuàng)造藝術(shù)實(shí)踐的空間，搭建藝術(shù)實(shí)踐平臺。社會實(shí)踐是為學(xué)生打開的另一扇門，是學(xué)習(xí)表演的學(xué)生成長成才必不可少的、再好不過的舞臺。真正使學(xué)生在“實(shí)踐”中“學(xué)習(xí)”，在“學(xué)習(xí)”中“實(shí)踐”。有人說，獲得知識的最好途徑是切身體驗(yàn)，是在實(shí)踐中“開悟”。 因此，必須把表演藝術(shù)的實(shí)踐環(huán)節(jié)當(dāng)作課堂教學(xué)的延伸，并作為檢驗(yàn)聲樂教學(xué)的成果，來提高他們的理論水平，培養(yǎng)其藝術(shù)創(chuàng)新成為重要途徑。真正做到，使表演教學(xué)重點(diǎn)以實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為藝術(shù)基礎(chǔ)，既符合教育教學(xué)規(guī)律，又遵循創(chuàng)新人才培養(yǎng)原則，保證學(xué)生的良性成長，讓學(xué)生在表演藝術(shù)實(shí)踐與科學(xué)理論的大道上前行。
三、著眼于戲劇戲曲、歌唱藝術(shù)的發(fā)展，努力培養(yǎng)多能的復(fù)合型表演人才
21世紀(jì)人才的需求是多能復(fù)合型的，歌唱是一種生產(chǎn)力，它是隨著社會文化及音樂與社會的特殊關(guān)系的變遷而發(fā)展變化。戲劇、聲樂藝術(shù)的發(fā)展是必然的。我們所了解的傳統(tǒng)京劇演變?yōu)椤艾F(xiàn)代革命樣板戲”，傳統(tǒng)相聲的表演形式演變?yōu)楸妒苋藗兿矏鄣摹靶∑贰薄Ｓ捎诹餍幸魳吩氐臐B透，傳統(tǒng)京劇又成為一種新的音樂表演體裁“戲歌”形式出現(xiàn)。現(xiàn)今我國演藝界中就有這樣的例子，有的影視演員出歌唱專輯，有些相聲演員做綜藝節(jié)目主持人，有的歌唱演員去演戲，有的節(jié)目主持人既唱歌又演戲，這就是適應(yīng)社會、滿足社會的需要。隨著科學(xué)的進(jìn)步，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，舊的教育理念已不適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求。因此，改變聲樂表演教學(xué)理念，培養(yǎng)出具有實(shí)用性、靈活性的市場競爭主體勢在必行。
注釋：
�、倮顚W(xué)勤主編.毛詩正義[M].北京大學(xué)出版社，1999年.
參考文獻(xiàn)：
[1]林洪桐.表演藝術(shù)教程——演員學(xué)習(xí)手冊.中國傳媒大學(xué)出版社.
[2]王淑琰，林通.影視演員表演技巧入門.中國廣播電視出版社.
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