流行歌曲唱法的特征論文
流行歌曲唱法的特征
眾所周知,流行歌曲就是群眾的歌曲,所以,對于流行歌曲來說,旋律流暢、真實自然、貼切生活、易于傳唱是其主要的特點。流行歌曲的演唱應注重氣息的運用,講究吐字和咬字清晰、委婉,語言的韻律,在演唱中多運用輕聲、氣聲唱法。演唱流行歌曲時的呼吸輕松自然、舒展自由,根據(jù)歌曲的需要進行的一種非常自然的呼吸,它是表達歌曲感情的關鍵,比如在表達深沉傷感的歌曲是,呼吸要吸得很飽滿,但是聲帶不完全閉合,造成一種漏氣的沙啞聲,一邊夸張聲音的感染力。唱法的發(fā)聲也有真聲、假聲和真假聲混合三種。使用真聲時聲帶完全振動,它的共鳴主要是胸腔,特點是真實,音樂飽滿洪亮;使用假聲時聲帶局部振動,它的共鳴主要是頭腔。假聲的特點是聲音尖細而飄逸,需要用氣息的有力支持來控制好聲音的強弱。假聲一般用在歌曲的高潮部分,也就是高聲區(qū),大部分是一帶而過,往往和真聲交替使用。使用混聲時,是介于真聲和假聲之間的聲音,音量不大,缺乏力度,一般歌手在進入高聲區(qū)時,往往用此方法。演唱流行歌曲的共鳴同樣是分成胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴和喉咽腔共鳴。在流行歌曲演唱的過程中,喉咽腔共鳴占據(jù)著重要地位,根據(jù)歌曲的演唱風格和音樂題材的不同,喉咽腔的開合狀態(tài)也有所不同。
不同演唱風格的分類練習
1.通常風格及其演唱技巧流行唱法區(qū)別于美聲唱法和民族唱法的主要方面就在于前者更注重自然。呼吸的運用要根據(jù)不同風格的歌曲來定位,不同的歌曲蘊含著不同的感情,呼吸的強與弱乃是表達歌曲感情的關鍵。比如,在表達深沉憂傷、悲痛傷感的歌曲時,呼吸要運用得強一些,聲帶也不完全閉合,造成一種漏氣的沙啞聲,并且讓這種深沉的音色夸張化,讓聽眾真切地感受到傷感的情感。各個聲區(qū)有著不同的聲音色彩:高音區(qū)高亢明亮,中音區(qū)柔美平緩,低音區(qū)沉厚結實。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區(qū)的自然屬性,發(fā)揮其自身的自然屬性。
2.搖滾風格及其演唱技巧搖滾樂作為音樂的一種表現(xiàn)形式,它是要為內(nèi)容服務的。搖滾樂一開始就是貧民的文化,是老百姓的文化,是來源于生活的。表現(xiàn)人的喜怒哀樂,謳歌愛情、親情,反映時代的聲音、人民的呼聲。搖滾樂滿足了青年人成為英雄的渴望,成為青年人的精神支柱,給他們慰藉,陪他們度過迷惘的青年一代;搖滾樂產(chǎn)生了藝術家,搖滾打破了古典音樂的貴族化,使更多的'人參與其中。從反抗越戰(zhàn)到女權到環(huán)保都有搖滾的吶喊,他們以搖滾為武器,因為搖滾是直接的藝術,每個人都可表達自己的主張體會。搖滾唱法大多是要用宣泄的聲音來渲染氣氛,以期達到歌曲的感染力。所以這就要求演唱者有寬廣的音域和良好的氣息支持。搖滾歌曲真實有感染力,所以一般歌手使用真嗓較多,所以這就需要他們有正確的用嗓技巧和方法,才能保護好嗓子。搖滾樂是一種能強烈釋放和抒發(fā)感情的音樂,有強大的吸引力,演繹時,像是靈魂深處在吶喊,這樣才能使聽眾產(chǎn)生共鳴,控制其心智。
3.爵士風格及其演唱技巧爵士樂(Jazz)以其極具強烈鮮明的動感節(jié)奏、個性十足的爵士音色和不失章法的即興演奏(或演唱),感染了眾多聽眾,同時也得到了音樂領域各界人士的認可,被列為最具音樂自身魅力的高雅藝術之一。爵士樂是在藍調(diào)(Blues)和拉格泰姆(ragtime)的基礎上,融合了某些白人的音樂成分,以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。爵士樂變化多端,節(jié)奏感比較強,這就提高了歌手的演唱難度,歌者演唱時首先要放松整個身體,然而各個共鳴腔體還要積極打開,控制好氣息張弛有度地隨著音樂釋放出來,并能正確地演繹獨特的爵士樂的節(jié)奏。演唱爵士樂關鍵是要在掌握節(jié)奏的基礎上理解和感受歌曲內(nèi)涵和曲調(diào)的關系,全身心地投入演唱,以期達到感染聽眾的效果。在演唱爵士樂方面,內(nèi)地比較杰出的代表是谷峰,他的演唱風格獨樹一幟。代表作《你的心情好不好》。在演唱形式方面,臺灣的“蟑螂合唱團”,完美的和聲和不凡的創(chuàng)作才華使他們轟動一時。歐美藍調(diào)風格方面比較突出的代表有陶喆。臺灣歌手庾澄慶,他的作品有爵士風格的《老實情歌》。
4.音樂劇風格及其演唱技巧音樂劇有其多元性的特點,在現(xiàn)代的流行音樂劇作品中使用流行唱法幾乎是一件順理成章的事情。演唱各種類型的流行音樂劇時,首先要掌握其音樂風格和特點,在音樂劇的表演過程中,我們要根據(jù)作品的題材和風格進行相應的組合,要因“歌”而異,找到最適合的演唱方式。能夠準確闡釋作曲家的意圖,并使觀眾得到美的享受。中國民族風格的音樂劇主要有《秧歌浪漫曲》《四毛英雄傳》《日出》《金沙》《電影之歌》等。近兩年風靡一時的《雪狼湖》等一批音樂劇是中國現(xiàn)代歌劇的大膽嘗試,我們相信中國的音樂劇一定能嶄露頭角,得到更好的發(fā)展。
5.民族型風格及其演唱技巧我們國家幅員遼闊,56個民族都有自己優(yōu)秀的民歌,有的如天籟般清澈,有的又粗獷豪放,也有一大批的歌唱者如費玉清、奚秀蘭等演唱了很多民族風格的曲子,并流傳至今。特別是奚秀蘭在80年代就演唱了像《敖包相會》《茉莉花》等極具民族風格的曲調(diào)。在進入新世紀,又有譚晶、韓紅、斯琴格日樂等一批新秀演唱的《在那東山頂上》《天路》《青藏高原》《山歌好比春江水》等歌曲。這類民族型風格的曲子調(diào)子或高亢或悠揚,既有中國傳統(tǒng)音樂的優(yōu)美動聽又有現(xiàn)代流行音樂的通俗易懂,堪稱現(xiàn)代流行音樂的典范之一。演唱這類作品要求歌唱者要有一定的較規(guī)范的聲樂基礎,在理解傳統(tǒng)音樂的同時兼容并蓄,能很好地把握現(xiàn)代音樂的節(jié)奏,完美地表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)涵。
6.美聲型風格及其演唱技巧我們已經(jīng)知道在音樂劇中我們會用到美聲唱法,在與世界接軌的今天,音樂藝術也正在進行全球化的大融合。國內(nèi)和國外很多歌手都是可以用美通唱法演唱流行歌曲,如莎拉布萊曼、毛阿敏、林志炫等歌手。而且練習美聲對于歌唱氣息的良好掌握有很大的幫助。特別是英國歌手莎拉布萊曼,因音樂風格橫跨古典和流行而成為“新世界音樂”的標桿人物,莎拉布萊曼最為知名的作品就是與盲人男歌手波切利合作的《TimeToSayGoodbye》。在這首作品中,我們可以清晰地感受到莎拉布萊曼的美聲功底,正是她這種獨特的聲線吸引了全球的無數(shù)歌迷。前人很早就提出了“洋為中用”的理論。我們國家在引進美聲唱法的這些年,也培養(yǎng)出了很多國際知名的歌唱家,如廖昌永、黃鶯、戴玉強、丁毅等,他們活躍在世界各地的舞臺上,為國人贏得了榮譽。那么如何做到“洋為中用”呢?相信廖昌永的嘗試會帶給我們些許啟示。2007年廖昌永推出他的跨界專輯《情緣》,使他成為國內(nèi)首位嘗試以男中音演繹《紅豆》《征服》《有多少愛可以重來》等流行歌曲的美聲歌唱家。廖昌永的重新演繹,飽含深情和力量,令《情緣》專輯更多了一些民歌風格的雋永、細膩。國畫家范曾為好友廖昌永這張新專輯題名,令《情緣》更添文化品位。綜上所述,任何的唱法只要能帶來美的享受,給聽眾帶來美的熏陶,都可以為我所用。流行音樂在改革開放30年來的發(fā)展,是我國音樂文化發(fā)展的一個重要方面,也是音樂商品化、國際化、傳播手段現(xiàn)代化、表現(xiàn)方式多元化的過程,對繁榮社會音樂生活起到了巨大的積極作用。通過對流行音樂中歌曲演唱的歷史與審美、歌曲演唱的訓練、歌唱風格分類練習三方面的研究,應該“胸懷祖國,放眼世界”,讓彼此碰撞交融,迸發(fā)出最絢爛的藝術之花。
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