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情感在油畫風(fēng)景創(chuàng)作中的重要性論文
1再現(xiàn)風(fēng)景
“摹仿”“再現(xiàn)”的價(jià)值，在西方美學(xué)史上曾被多次強(qiáng)調(diào)，古希臘哲學(xué)家亞里士多德，提出藝術(shù)家之所以把藝術(shù)當(dāng)作自然和現(xiàn)實(shí)的“一面鏡子”，是因?yàn)樗囆g(shù)的本質(zhì)是對自然的摹仿。因此，這個(gè)時(shí)期就孕育出了寫實(shí)風(fēng)景。瑞士著名心理學(xué)家皮亞杰在《發(fā)生認(rèn)識(shí)論》中提出：風(fēng)景畫的創(chuàng)作和欣賞活動(dòng)應(yīng)該是一個(gè)互逆的系統(tǒng)發(fā)生的過程，在畫家和受眾之間進(jìn)行。在這種繪畫中，畫家借助對自然風(fēng)景真實(shí)的描繪，向這個(gè)自然風(fēng)景的容器傾注自己的情感，把自己對世界的理解和感受傳達(dá)給世人。欣賞者既能在共鳴中寄托自己的情感，又能通過對這種景物的真實(shí)欣賞體會(huì)到畫家的情感。那么在這幅畫面前，就產(chǎn)生了一個(gè)共同的投射點(diǎn)，這是來自創(chuàng)作者和欣賞者的情感。19世紀(jì)的英國風(fēng)景畫畫家康斯特勃爾，一生創(chuàng)作了無數(shù)有關(guān)他故鄉(xiāng)題材的風(fēng)景油畫作品。有人這樣打趣道：他一生“就像蒙在鼓里的蝸牛一樣，與故鄉(xiāng)的磨坊相依為命”。確實(shí)，生活在故鄉(xiāng)的小河邊、樹蔭下是他的愿望，故鄉(xiāng)的山山水水悄無聲息地變化便是他取之不盡、用之不竭的繪畫題材，正因?yàn)樗麑枢l(xiāng)有著無限的熱愛，才能在他的作品中向世人展現(xiàn)出最完美的景色。我們欣賞康斯特勃爾的作品，并能與之達(dá)到情感的共鳴：兒時(shí)的伙伴、成長的見證這樣的角色都是被一座平常的山、一棵平凡的樹來充當(dāng)，這也是我們欣賞康斯特勃爾非常重要的原因———這種深深依戀故鄉(xiāng)的情結(jié)。俄羅斯巡回畫派畫家列維坦，生活在俄國尋求變革的白色統(tǒng)治時(shí)期。他最具代表意義的風(fēng)景作品是著名的《弗拉基米爾卡》《墓地上空》《傍晚鐘聲》等均呈現(xiàn)一種悲愴和凄涼的氣氛，表達(dá)了當(dāng)時(shí)壓抑的社會(huì)情緒。相信每個(gè)欣賞者都被康斯特勃爾的直率、樸實(shí)，透露出雄渾、奇異，以及對他們大自然獨(dú)特的、詩意的詮釋而深深感染著。
2表現(xiàn)風(fēng)景
除了上述寫實(shí)性較強(qiáng)的畫家，在風(fēng)景油畫的創(chuàng)作歷史上，還有一批畫家，他們注重藝術(shù)作品獨(dú)特的個(gè)性和鮮明的特點(diǎn)，認(rèn)為自然景物只是一個(gè)載體，畫家能夠從自然景物中得到啟發(fā)，利用構(gòu)圖、色彩、線條和筆觸等繪畫技術(shù)作為符號(hào)，構(gòu)建一個(gè)個(gè)似是而非的輪廓，去創(chuàng)作具有鮮明、獨(dú)特個(gè)性的藝術(shù)作品。在他們的筆下，傳統(tǒng)作畫中用透視、嚴(yán)格的比例等來制造一種視覺逼真的幻象效果的方法被拋棄了，風(fēng)景的自然形態(tài)變得次要，甚至蕩然無存。藝術(shù)家用帶有情緒化的色彩、線條來創(chuàng)作，他們的作品帶給欣賞者的是一種色彩和情緒上的純粹美感。這種風(fēng)格的藝術(shù)家，更強(qiáng)調(diào)情感和繪畫因素的表現(xiàn)力。巴比松畫派的柯羅被稱為是夢幻詩意風(fēng)格的代表，他的畫雖然樸實(shí)無華，但是卻有著深深的寓意，畫中大部分描寫的是清晨的靜謐，有時(shí)還會(huì)描繪出煙霧繚繞的夢幻，色調(diào)柔和。例如，他的作品《疾風(fēng)》，讓人感覺到作者作畫時(shí)的激動(dòng)心情，那在狂風(fēng)中不甘彎腰的大樹，讓人不禁想起創(chuàng)作者內(nèi)心中不畏強(qiáng)權(quán)的大無畏精神，也反映著當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的情感態(tài)度。印象主義畫家是這種風(fēng)格的先行者，印象派對色彩的運(yùn)用開啟了美術(shù)史上的一場真正的革命———它打開了光和色相互輝映的大門，使得傳統(tǒng)油畫中暗淡的畫面像自然本身一樣充滿光彩。例如，莫奈的《日出印象》等，畫中諸物象沒有具體的輪廓，只有似是而非的光影與無比豐富的色彩。從后期印象主義畫家凡？高的風(fēng)景作品中，我們可以對他的色彩和筆觸的精神內(nèi)涵有更深一層的了解。
凡高生前不為人知，常常像夢游似的瘋狂地作畫，他極力沖破印象主義用光和色來表現(xiàn)瞬間印象的限制，追求個(gè)人的獨(dú)立精神和主觀情感的表現(xiàn)。這一切情緒全部化作扭曲、顫抖的筆觸和強(qiáng)烈、明快、響亮的色彩�！镀蒸斖沟墓麍@》《星夜》《村道》等作品的畫面上擠擠挨挨、粗野狂放的線條，翻滾跳躍、尖銳刺目的色彩，騷動(dòng)狂亂、焦灼不安的氣氛以及升騰燃燒、充滿張力的空間等，使有限的畫面難以容納，無法承受。無論你高興與否，風(fēng)景都在那里，創(chuàng)作者給它以歡快的色調(diào)，它就會(huì)高興，而賦予它灰暗的色調(diào)，它便會(huì)哭泣。油畫風(fēng)景創(chuàng)作有了靈魂才能鮮活、生動(dòng)，才能引人入勝，這個(gè)靈魂就是創(chuàng)作者的真實(shí)情感———必須具有真情實(shí)感才能將生活的真實(shí)轉(zhuǎn)化為作品的真實(shí)。藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來自真實(shí)情感的體驗(yàn)和流露，風(fēng)景畫是畫家心靈深處誠摯的、熱烈的情感傾訴，康斯泰勃爾的純真樸實(shí)，透露出雄渾奇異，柯羅的恬靜溫柔，無不表現(xiàn)了畫家對大自然魅力和詩意的獨(dú)特感受，作為欣賞者，只有進(jìn)入創(chuàng)作者作畫的情景之中，體會(huì)和感悟作畫人彼時(shí)的情感，深入理解作品的感情內(nèi)涵，才能靜觀自然，凝思自己，頓悟一切。
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