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音樂教育讀書筆記（精選15篇）
看完一本名著后，你有什么領(lǐng)悟呢？需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀書筆記了。但是讀書筆記有什么要求呢？下面是小編收集整理的音樂教育讀書筆記，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教育讀書筆記 1
《走在行知路上》是鄉(xiāng)村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質(zhì)樸的話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。
從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉(xiāng)村教育家的不平凡：畢業(yè)時，原本有機會留在城里的他，卻主動和同學(xué)一起要求到最苦最偏僻的鄉(xiāng)村小學(xué)當教師；“升遷”為的團縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學(xué)：“適合做青年團工作的人不少，不缺我一個，扎根鄉(xiāng)村教育的人不多，不能再少我一個。”從這句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農(nóng)村教育的執(zhí)著與熱愛。
探尋楊瑞清先生的.成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學(xué)的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執(zhí)著，才會讓他選擇到偏僻農(nóng)村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉(zhuǎn)，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠，甚至不復(fù)存在，于是我們每天所從事的教學(xué)便成了工作，不再是一份事業(yè)，而以這樣的心態(tài)對教育，只能出現(xiàn)職業(yè)的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學(xué)辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。
在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現(xiàn)兩個詞：舒展和自信。他強調(diào)，教育要關(guān)注學(xué)生一生的生命狀態(tài)，要培養(yǎng)學(xué)生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質(zhì)是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區(qū)的老百姓，愛國家，愛人類，教育就是要引導(dǎo)學(xué)生愛同學(xué)、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。
楊瑞清先生在演講中發(fā)出了這樣的名言：農(nóng)村教師可以不進城，可以不提拔，也可以不發(fā)財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結(jié)為20字成長準則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。
當楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學(xué)辦成蜚聲國內(nèi)、譽滿國外的知名學(xué)校后，明確地提出京浦口區(qū)行知小學(xué)的學(xué)校目標：“上千農(nóng)家子弟健康成長的現(xiàn)代校園；上萬社區(qū)農(nóng)民終身學(xué)習(xí)的精神家園；眾多城市學(xué)生盡情體驗的鄉(xiāng)村田園；無數(shù)有識之士熱情共建的文化樂園”
楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領(lǐng)路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業(yè)、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經(jīng)用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學(xué)工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執(zhí)著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學(xué)生幸福、家長滿意、社會認可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優(yōu)質(zhì)的教育，成為品學(xué)兼優(yōu)的社會有用之才！
音樂教育讀書筆記 2
第一、熱愛自己的專業(yè)。
毫無疑問，我們自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業(yè)。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學(xué)生也熱愛音樂，樂于領(lǐng)悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學(xué)生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學(xué)方法的領(lǐng)悟以及教育經(jīng)驗的積累，會使你逐步教好你的學(xué)生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業(yè)，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學(xué)生。
第二、敢于創(chuàng)新，靈活教學(xué)。課堂教學(xué)是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。
1、要作教育的抉擇者！這是當今最新的教育理念，適用于各個學(xué)科。具體到音樂教學(xué)領(lǐng)域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據(jù)大綱所規(guī)定的教學(xué)目標要求自由選擇音樂教學(xué)素材和教學(xué)方式的.權(quán)利，如果你和你的學(xué)生一樣討厭你手中的音樂教材，我覺得你就應(yīng)該考慮如何重新組織（或補充，或替換）你自己覺得讓你的學(xué)生學(xué)得更好和更開心的音樂教學(xué)內(nèi)容了。當然，你必須和主管領(lǐng)導(dǎo)溝通好，說明你“另搞一套”的原因和你自己創(chuàng)新方面的亮點。
2、誰都可以作研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學(xué)內(nèi)容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現(xiàn)，你如果抓住里面的閃光點和突發(fā)的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學(xué)實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學(xué)苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創(chuàng)新的靈感。
3、活用教學(xué)法，培養(yǎng)即興教學(xué)能力。對于傳統(tǒng)教學(xué)法的學(xué)習(xí)是我們在大學(xué)時代的必修課，真正在教學(xué)實踐中的領(lǐng)悟確是另外一回事。在教學(xué)中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發(fā)式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢？一句話，“無招勝有招！”即學(xué)他人之長，補己之短；揚己之長，敢創(chuàng)新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應(yīng)變，滿腹的經(jīng)綸敵不過你在教學(xué)實踐中一個奇妙的點子。
4、大膽切入自己的專長。自己的專長是我們音樂教師自身最為寶貴的資源。為了迎合教材內(nèi)容和上面的所謂規(guī)定，我們大部分的音樂教師幾乎放棄了在自己專長上的提高，認為專業(yè)學(xué)習(xí)那是大學(xué)時代的事，教學(xué)生用不著這些了，甚至可以理直氣壯地說“為了教育事業(yè)我連自己的專業(yè)都放棄了，這難道不是奉獻嗎？”最可悲的也就是這種思想！你最擅長的，恰恰是你領(lǐng)悟最深、最有感情的一門音樂藝術(shù)，學(xué)生們最希望的是老師能夠把看家本事教給他。所以聰明的音樂教師會適時的在學(xué)生面前表現(xiàn)一下自己的專長，吸引學(xué)生的注意力，激發(fā)學(xué)生的興趣，然后有計劃地傳授這些知識，并且取代一部分現(xiàn)行教材中不受學(xué)生歡迎的教學(xué)內(nèi)容，這樣既能使自己發(fā)揮專長，又使學(xué)生學(xué)有所得，而且可以增添學(xué)校的文化特色，何樂而不為？
5、善于總結(jié)自己的得失。及時寫出研究性論文就是其中的一種總結(jié)方式。善于總結(jié)自己的得失是世界上所有聰明能干之人的共同素養(yǎng)，在此就不贅言。
音樂教育讀書筆記 3
《樂在民主育人中》一書，書作者魏書生，平凡的教書匠，真正的人類靈魂的工程師，在教育崗位從愛和責任出發(fā)，不斷深化民主與科學(xué)的教育思想，提出人生價值等于有效工作量減去生存成本，人生深層次享受在學(xué)習(xí)、工作、盡責、助人之中。熟讀此書后，我發(fā)現(xiàn)書中寫到的并不是純理論的東西，而更多的是那些實際的，可以借鑒的，從事教師這個職業(yè)時必需的一些教育方法。
雖然本書的篇章各敘其事，卻都體現(xiàn)著一個字—“愛”。
教師的愛意味著奉獻。魏老師放棄了招工進城的機會，要知道，那時候進城是每個人的夢想�，F(xiàn)在的我們不需要放棄如此珍貴的機會，不需要以生命和健康為代價，但我認為，一個教師如果能忠誠于教育事業(yè)，嚴謹治學(xué)，勤于求索，不斷進取，樹立科學(xué)的現(xiàn)代教育觀，不斷提高教育教學(xué)的質(zhì)量，這就是一個教師對教育事業(yè)的最無私的奉獻了。
教師的愛意味著執(zhí)著。魏老師有過長達6年，多達150次的申請，希望離開電機廠，當一名普通教師，直至在教育崗位工作了33年。選擇了教師工作，就是選擇了最執(zhí)著的事業(yè)。日復(fù)一日的.備課與教授，年復(fù)一年的考核與批改，在最初的激情隨歲月漸漸熄消后，必需以執(zhí)著面對學(xué)生們一雙雙純凈的眼睛。我知道，幾代人的希望放在我的手上，祖國的未來需要我堅持執(zhí)著。
教師的愛意味著理解。魏老師認為差生最不容易，課聽不懂，還要不懂裝懂的聽，裝模作樣，因此要給他們一些關(guān)愛。從事教師近10年的經(jīng)驗也告訴我，幫助每一個學(xué)生進步是教師義不容辭的責任，正如偉大教育家陶行知先生說“我們要懂得兒童”。 這就需要我們?nèi)ダ斫獠煌愿�、各年齡段孩子的內(nèi)心世界，給予他們充分的信任與尊重。
教師的愛更多帶來的是責任，魏老師就是具有高度責任心教師的典范，書桌上、課堂下，他無不盡心盡力的對待每一個學(xué)生。這樣因愛而產(chǎn)生的高度責任心會使教師站在人生和時代的高度，著眼于學(xué)生的未來與社會的未來，培養(yǎng)出具有愛心的人，懂得做人的人、追求真理的人。一直以來，總是以“學(xué)高為師、身正為范”來詮釋“師范”，所以我想教師的責任首先應(yīng)當是對自己的責任，是“守紀律、樹形象、廣博識、勤奉獻”的責任，教師要率先垂范，才能贏得同學(xué)的尊重；教師的責任最主要體現(xiàn)在對學(xué)生的責任，要因材施教，因人而教，不以學(xué)習(xí)成績區(qū)別對待，堅持一個標準對待全體學(xué)生，既嚴格要求他們，又加以耐心指導(dǎo)，使學(xué)生學(xué)會掌握與運用、自立與創(chuàng)新。
當我合上這本書，魏老師民主與育人相結(jié)合、愛與責任并重的教育思想和課堂管理深深的印在了我的腦海里，大量生動、真實的教育實例都體現(xiàn)出一個“愛”字，魏老師的做法，給了我不止一點啟示，將使我把愛與責任深入教育教學(xué)，在自我完善的道路上不斷前進。
音樂教育讀書筆記 4
通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學(xué)生這本書中所涵蓋的知識內(nèi)容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術(shù)中具有較高品味的高雅音樂種類。經(jīng)歷幾個世紀的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術(shù)形式。
《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發(fā)展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、成熟的三個階段以及不同民族風(fēng)格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡(luò)；掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術(shù)風(fēng)格和價值取向；了解了交響音樂在其整個發(fā)展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學(xué)習(xí)到了交響音樂欣賞的有關(guān)知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領(lǐng)下，我回到了交響音樂產(chǎn)生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發(fā)展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳?shù)拿肿屛乙幌戮吐?lián)想到了他們所作的優(yōu)美旋律。
到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的`音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學(xué)習(xí)到了更多�，F(xiàn)在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層�？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產(chǎn)階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產(chǎn)階級革命。
逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學(xué)也是成就他們藝術(shù)造詣的基礎(chǔ)。
讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡(luò)，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業(yè)水平的提高也是有極大促進的。
讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學(xué)習(xí)音樂家們勤奮好學(xué)、頑強創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。
音樂教育讀書筆記 5
教學(xué)基本功是教師從事教學(xué)工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關(guān)注教師教學(xué)基本功的修煉，可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展，促進教學(xué)質(zhì)量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導(dǎo)自己的教學(xué)，才會取得良好的教育教學(xué)效果。
1、音樂技術(shù)基本功
音樂技術(shù)基本功實際就是音樂學(xué)科的理論和技術(shù)水平，是一個合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提，具體說來就是大中專學(xué)校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學(xué)法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術(shù)課程，這對于今天的中小學(xué)音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2、教學(xué)創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學(xué)創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，另一方面是指教師在課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo)，實際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學(xué)的延伸，中小學(xué)音樂老師在學(xué)校利用課外時間給學(xué)生排練節(jié)目是不可推辭的責任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學(xué)模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術(shù)，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來，教師習(xí)慣于把學(xué)生當作教學(xué)的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學(xué)生進行枯燥的知識訓(xùn)練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學(xué)生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的'損害了學(xué)生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學(xué)生個性的發(fā)展。
因此，老師首先要重新調(diào)整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學(xué)生的主體地位。營造和諧、民主的教學(xué)氛圍，通過組織、點撥，引導(dǎo)學(xué)生參與到活動中來，拓寬學(xué)生的音樂文化視野，提高學(xué)生健康的審美意識，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造（音樂表現(xiàn)）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學(xué)的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺；迅速的反應(yīng)；富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感；對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知；對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導(dǎo)，也不是有些人所理解的“學(xué)作曲”，以學(xué)生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
音樂教育讀書筆記 6
前幾天，我讀了音樂漂流瓶這本“美妙”的書，它蘊涵著無限的快樂和精彩。書中寫了許多外國的音樂家和作曲家。有些音樂家小時候喜歡音樂，想學(xué)音樂卻因為家里貧困買不起任何樂器，只能聽聽別人彈奏的音樂。有些音樂家從小在父母親的熏陶下，在自己的'努力下，成為了音樂大師。
相信大家一定都知道大名鼎鼎的作曲家和音樂家巴赫吧！他的音樂天賦是用聽和看“走”出來的。小時候因為貧困，他家一瓶水都要4個人搶著喝，沒錢買樂器就去聽在漢堡的管風(fēng)琴大師——亞當賴因肯的演奏會。而巴赫則住在呂內(nèi)堡，兩者相距六十多里。為了省錢，巴赫決定步行。亞當?shù)哪挲g已經(jīng)八十，演奏會也越來越少了，但對十五歲的巴赫來說，卻越發(fā)地珍貴無比。童年的巴赫一直不幸，本來家庭貧困，在他十九歲時雪上加霜：父親病世，母親在車禍中意外身亡。這讓巴赫非常傷心。后來他寄宿在他表哥家里，表哥家也非常窮，很難維持生活，他家離漢堡又有七百多里，有一次巴赫得知亞當要開演奏會了，便買了一張票出發(fā)了，他連續(xù)走了十五來天，到達漢堡時，腳已經(jīng)起了一塊塊血泡，疼痛無比。過了不久，他得知表哥大櫥里有許多樂曲的譜子，每當午夜他總會抄一些譜子，后被表哥發(fā)現(xiàn)后沒收了樂譜，又得知亞當因勞累過度至死，使他整天待在家里沉默不語。
李斯特大家都知道，他的父親是他的音樂老師。有一次，他彈完“天使”這曲子，在吃飯時，發(fā)現(xiàn)兒子在哼著曲子的主旋律，因此父親對他展開了音樂課程。在他三十歲的演奏會上，他父親的老師——貝多芬正在輪椅上享受著音樂，頓時，他熱淚盈眶，更加努力了。
音樂漂流瓶讓心靈回響著音樂，讓愛飄洋世界Ａ了這本書，讓我深有感觸，學(xué)任何東西要腳蹋實地，象巴赫一樣做事就要堅持到底，不可面對挫折低頭。
音樂教育讀書筆記 7
最近我有幸拜讀了《如何打造學(xué)生喜歡的音樂課堂》一書，全書從不同的角度來詮釋音樂課堂教育普遍關(guān)注的問題，深入研究音樂活動的規(guī)律及實踐的意義。
當前，以人為本的教育理念正在逐步深化，素質(zhì)教育以及基礎(chǔ)教育課程改革不斷推進，人們也逐步認識到，基礎(chǔ)教育不僅要培養(yǎng)學(xué)生的音樂才能，更重要的是要通過基礎(chǔ)教育培養(yǎng)具有綜合文化素質(zhì)、全面發(fā)展的人才。其中有一篇章提到得以情感體驗為中心的基礎(chǔ)教學(xué)，讓我感觸很深，通過創(chuàng)設(shè)情境來激發(fā)學(xué)生的情感體驗，能收到意想不到的教學(xué)效果。基礎(chǔ)教學(xué)的根本就是要通過多種方法創(chuàng)造這種“高潮的激動的情緒”。
我最得益的是第三章多元組合的音樂課堂，這是我一直比較感興趣的內(nèi)容，看后我很有感觸，決定在以后我的音樂課堂中也來一些這樣的嘗試，讓學(xué)生們喜歡上這樣多元化的形式和課堂，一改往日的漠然的態(tài)度，更加喜歡積極的參與和表現(xiàn)�？赡芪业臉�(gòu)思還不完善，運用的不怎么的純熟，但是我找到了一種潛在的新的希望。這些教育形態(tài)促使我們對傳統(tǒng)的音樂教學(xué)進行反思，也為我們進行音樂教學(xué)提供了新的視角，即從音樂思維、情感與文化的'角度重新審視我們的音樂教學(xué)。如果能在掌握一定音樂知識技能的基礎(chǔ)上教會學(xué)生思維，通過音樂思維豐富音樂的情感體驗，并在文化的大背景中感受音樂、理解音樂，那么就能更好地發(fā)揮音樂的各種功能和作用，促進學(xué)生的全面發(fā)展。
文中還重點闡述了教師的情感是激發(fā)學(xué)生情感的決定因素。比如說用和藹可親的態(tài)度尊重學(xué)生。教師的權(quán)威不是靠所謂的威嚴樹立的，而是靠取得學(xué)生的信任建立的。
在今后的課堂中我要努力營造一種寬松和諧的教學(xué)氣氛，時刻面帶微笑，以婉轉(zhuǎn)的聲調(diào)感動學(xué)生，以優(yōu)美的語言啟迪學(xué)生，以高昂的情緒鼓舞學(xué)生，這樣就能激發(fā)學(xué)生的情感，使之以愉快的情緒、飽滿的熱情投入到學(xué)習(xí)之中。
音樂教育讀書筆記 8
《我的音樂札記》是作家肖復(fù)興的“巨著”。讀完這本書，給我的感受就是一種不可思議的震撼感。
“這是為孩子寫的古典音樂簡史，對于孩子的心靈成長，它比音樂考級重要”。這是印于封面以及書背面的一段話，我想這便是本書的中心思想。可以不夸張的說，這也許是一本音樂家的軼事，因為這本書記載著許多對音樂，特別是對古典音樂有突出貢獻的音樂家的成長歷程以及一些特殊的經(jīng)歷。這也就是我所說的“不可思議的震撼感”的精華所在這處。
這一本書可以讓孩子們知道不是所有成功的人背后都有一個成功的家庭，也不是一切成功都是“天賜”的，沒有人能隨隨便便成功，都是要通過自己的勤奮，努力，自己執(zhí)著的信念才能獲得成功的`。
比如說18世紀的音樂家莫札特，他的葬禮是凄涼萬分，他沒有錢去買屬于自己的墓地，只是隨便埋在了一個貧民的公墓里。他下葬那天，他的妻子正重病不起，最后他妻子再來找他時，連墓地也找不到了，可憐的莫札特死也不瞑目呀！他一生貧窮且早年英逝，但他雖然貧窮，可譜寫出了大量不朽的流傳于世的世界名著。這說明在取得成功的道路上不是一帆風(fēng)順的，而是有付出才有回報，是要經(jīng)歷風(fēng)浪的。
再說貝多芬，他從小雙耳失聰，他聽不見自己所創(chuàng)作的優(yōu)美樂章，也聽不到觀眾給予他的肯定的掌聲和贊美，但他相信只要用心去“聽”同樣能創(chuàng)作出一批華麗經(jīng)典瑰美的音樂。他是一個傳奇，他曾經(jīng)因為自己的耳聾而感到痛苦和屈辱，甚至想用極端的方式結(jié)束自己的生命，是音樂讓他最終以堅強的意志戰(zhàn)勝了這一苦難。最終取的了成功。是他讓我又一次相信陽光總在風(fēng)雨后。只有付出才能取的回報。
這一本書通過講述多位杰出音樂家背后不為人知的故事，讓孩子們了解音樂并愛上音樂。而且是發(fā)自內(nèi)心的喜歡音樂。不是為了考級，加分而去學(xué)習(xí)音樂。
通過這本書使我們明白了陽光總在風(fēng)雨之后給予大地溫暖。不品嘗困難的苦澀，如何知道成功的甜蜜？
音樂教育讀書筆記 9
你聽或者不聽，它在那里，你聽過或者沒聽過，它也還在那里。
相較于下里巴人的通俗歌曲，仿佛西方音樂已經(jīng)被擺上了上層社會的文化享受中，在中國更乏關(guān)于西方音樂流派的評述。
從經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑的相互關(guān)系來看，西方音樂流派正宗性源于基督教的純正性，按照基督教的發(fā)展，將西方音樂從宗教音樂發(fā)展至實用音樂，即波普藝術(shù)。
西方中世紀可以說是古典音樂的突出時代，中世紀即西方的封建時代，這一時代的音樂代表體現(xiàn)在清唱�。ò吐蹇藭r期，最杰出的清唱劇大師當數(shù)英籍德國作曲家亨德爾。和康塔塔以及眾贊歌），清唱劇類似于獨唱，康塔塔近似于中國的大合唱，而眾贊歌則是前兩者的綜合體，與近現(xiàn)代中國音樂發(fā)展的區(qū)別則是，表演對象的不同，西方中世紀音樂的表演對象是上帝神靈，類似于唱詠，音樂劇大多為僧侶，因此舞臺設(shè)計比較簡單，中國近代音樂則是有固定觀眾的關(guān)注，舞臺設(shè)計考究，表演形式注重視覺效果。古典音樂的發(fā)展，極具代表性的格列高利圣詠中最富特征的`旋律不僅長久地保存在中世紀作曲家的創(chuàng)作中，而且還保存在后來許多世紀的作曲家的創(chuàng)作中。我們在巴赫、莫扎特等人的作品中可以聽到這些旋律，如莫扎特的《朱庇特交響曲》、李斯特的《死之舞》，柏遼茲的《幻想交響曲》第 5樂章 、圣?桑的附有管風(fēng)琴和鋼琴的《 C小調(diào)第三 交響曲》、拉赫瑪尼諾夫的作品鋼琴和管弦樂曲《帕格尼尼主題狂想曲》。流傳至今的諸多樂曲形式，如小步舞曲、軍隊進行曲，以及奏鳴曲第一樂章 等，都是由格列高利圣詠衍化而來的。
備受矚目的音樂家舒伯特和貝多芬是古典音樂之浪漫主義時期的代表人物。他們從基督教學(xué)中汲取養(yǎng)分，創(chuàng)作出更多的宗教音樂。而聽眾對于宗教音樂的把握比較明確，因此符合受眾群的需要，而使西方音樂發(fā)展至頂峰。
音樂教育讀書筆記 10
這個暑假利用假期時間好好拜讀了由秦德祥、杜磊先生編著的《音樂課堂教學(xué)的經(jīng)典方法》一書。這本書主要介紹了中小學(xué)最為常用的達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法、柯達伊教學(xué)法、鈴木教學(xué)法、卡拉博·科恩教學(xué)法、綜合音樂感課程教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法六種音樂課堂教學(xué)的經(jīng)典方法。其中，我比較感興趣的是綜合音樂感課程教學(xué)法。
在綜合音樂感課程教學(xué)法中提及十條規(guī)律，讓我受益匪淺。例如：當學(xué)生盲目地回答問題時，你不要馬上接受，而要表示驚訝地反問：“是嗎？……你能肯定嗎？……為什么你這么回答？……是這樣？”這些提問的背后是對學(xué)生思維的啟發(fā)以及引導(dǎo)學(xué)生去深入探索問題和答案，有效地發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造力。
在以前的課堂教學(xué)中，我們往往陷入一個怪圈，喜歡站在傳授者的角度去思考課堂，掌控課堂。當學(xué)生在課堂上回答問題不能貼近答案的時候，作為年輕老師總是顯得著急，容易打斷學(xué)生，或者刻意去引導(dǎo)學(xué)生。雖然這樣能把一節(jié)課的內(nèi)容上完， 卻往往忽略了學(xué)生的學(xué)習(xí)思維方式。長此以往，對學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和創(chuàng)造性是一個不小的打擊。從這本書中我找到了很多應(yīng)對這個難題的方法。除了上面的方法，還可以尊重學(xué)生的“狂想”培養(yǎng)他們的興趣和好奇；多給學(xué)生鼓勵的話，一些信任的拍肩以及一些帶有安慰的微笑；永遠不能滿足自己的教學(xué)法和教材，否則就會僵化等等。
音樂的本質(zhì)，是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的'藝術(shù)活動。無論是在音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創(chuàng)造力的參與，沒有音樂創(chuàng)造力就沒有音樂才能的發(fā)展。“授人以魚，不如授人以漁”，我們每一位音樂工作者都應(yīng)在教學(xué)實踐中，運用創(chuàng)新的教學(xué)理念，不斷探索研究新型的教學(xué)方法，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造性思維，讓學(xué)生積極自主地接觸音樂、參與音樂、創(chuàng)作音樂，培養(yǎng)學(xué)生良好的人文素養(yǎng)，為學(xué)生終身喜愛音樂、學(xué)習(xí)音樂、享受音樂奠定良好的基礎(chǔ)。
音樂教育讀書筆記 11
讀《音樂堂教學(xué)藝術(shù)》這本書，我的感悟很深刻。
音樂是陶冶人的情操，帶給人享受的一種藝術(shù)，它作為一門走進堂后，也讓學(xué)生初步感受到音樂的魅力。要想讓學(xué)生享受音樂堂，老師要在遵循音樂程標準的前提下，放寬眼界，立足學(xué)情，重視常態(tài)，關(guān)注學(xué)生在堂上的常態(tài)表現(xiàn)，打造一個智慧平臺和魅力舞臺。
一、音樂要回歸本質(zhì)，強化審美魅力
談到藝術(shù)，不管是語言還是音樂都離不開"美"音樂是聲音的藝術(shù)，要想使音樂堂有魅力，必須在聲音上狠下功夫。首先要感受音樂的美，音樂是一種語言，一種通過音響表達的語言，有它獨特的表達方式。要想聽得懂，學(xué)生要投入，要用心，即使細小的聲音也要能明辨。為了能讓學(xué)生熟練掌握，教師要善于調(diào)動學(xué)生多種感情，讓他們聽，讓他們說，讓他們演。
老師不妨把音樂堂看成一個特定的舞臺，讓學(xué)生們帶著充分的自信表現(xiàn)自己！
二、音樂要關(guān)注學(xué)生，"托"出學(xué)生。
這里說到了"托"而不是凸，是因為我感覺在情感上要真正地愛學(xué)生，托起明天的太陽，用心地陪他們成長。堂上應(yīng)該加強人關(guān)懷，重視情感，否則單調(diào)的教學(xué)模式，機械的教學(xué)過程，陳舊的教學(xué)手段，蒼白的教學(xué)語言，會導(dǎo)致了不少學(xué)生對音樂失去了興趣。教學(xué)時要以提高學(xué)生的興趣為主，設(shè)計多種活動，組織、引導(dǎo)學(xué)生聆聽、體驗、表演、創(chuàng)編，培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)音樂的.良好習(xí)慣，使他們掌握一定的技能，具備一定的音樂素養(yǎng)和審美能力。
三、堂要呈現(xiàn)多元，注重堂生成。
教學(xué)目標有兩類：一類是預(yù)設(shè)的，一類是堂生成的。程標準關(guān)于教學(xué)目標描述中，重點描述了過程性目標，因為過程性目標具有多元價值。有了過程，就有了能力生成，有了過程，就有了情感態(tài)度。在情感目標方面，我們能做到的就是全身心熱愛音樂，引領(lǐng)學(xué)生用心觸摸音樂。堂沒有規(guī)定模式，我們可以任意探究，大膽實踐，創(chuàng)新教學(xué)方法，給學(xué)生打造一個魅力舞臺。
音樂教育讀書筆記 12
我很喜歡蟬，在夏天的晚上，爸爸常常帶我去洛浦公園捉蟬。最多一次捉了16只，最少也捉了2只。我把它們放在家里的花盆里，觀察它們的活動。
它們把花盆里的花當作樹，爬上去找一個好地方，慢慢地脫殼。我在旁邊仔細認真地觀察，看它們脫殼的過程。首先它的背部裂開一個小縫隙，小縫隙越來越大，上身慢慢脫出；然后，腿和后腹部慢慢爬出。新脫出來的蟬是乳白色的，身體軟軟的，他慢慢往上爬，翅膀不停的抖動，3-4個小時才會飛，才變成了真正的成年蟬。我把會飛的蟬從窗戶上放飛，讓它自由自在的飛翔。
看了法布爾的《昆蟲記》，我知道了許多有關(guān)蟬的知識。一只母蟬一生可以生400多只小寶寶，它們要在地下生活4—5年，脫4到5次殼才能變成成年蟬。在蟬的成長過程中會遇到許多困難和天敵，最終僅有不多的寶寶長大成蟬。長大后，它們在地面生活僅有一個多月的時間，在這一個多月里，他們不停的歌唱，盡情的.享受美麗的生活。蟬還是一種樂于助人的昆蟲，當樹林里干旱難耐，許多昆蟲口渴難忍、焦急無奈的時候，蟬很友好地用自己針管一樣的嘴把樹汁吸出來讓它們享用。
書上還講了一個關(guān)于螞蟻和蟬的古老故事呢！故事是這樣的：很久很久以前，在一個寒冷的冬天，蟬的爺爺向螞蟻的奶奶借小麥，螞蟻的奶奶諷刺的說：“我的大音樂家，夏天的時候你干什么呢？唱歌能填飽肚子嗎？”蟬的爺爺被教訓(xùn)了一頓，灰溜溜的走了。螞蟻的子孫們從此以為有功，對蟬的幫助覺得是天經(jīng)地義的，從不客氣。直到有一天，蟬醒悟了，“我的嘴像針管一樣，怎么會吃小麥？我的爺爺?shù)臓敔斠彩沁@樣的嘴，怎么可以吃小麥？可惡的螞蟻在騙我！”從此蟬和螞蟻不再友好。
蟬的生命力真是強大，它不怕困難，快樂地生活，在短短的一個多月時間里，它不停地歌唱，不停地助人為樂，它把最美的歌聲留給夏天！直到為歌唱夏天獻出生命！
好了，不給你聊了，我要去看書了，再見吧！
音樂教育讀書筆記 13
《三只耳朵聽音樂》這本書是在溫州書城買的。那次我陪我兒子到溫州書城看書時，不經(jīng)意間看到《三只耳朵聽音樂》這本書，很好奇也很想知道《三只耳朵聽音樂》這本書到底講什么？于是便買下它，回到家就認真地看起來。莎士比亞說過：“讀一本好書，就像是和高尚的人談話�！睍械墓适骂Ｖ嵌�(jīng)典，引人深思，發(fā)人深省，讓人受益匪淺。
作者陳鋼，1935年出生于上海，著名作曲家。原來出身音樂世家的陳鋼以他飽滿的熱情和豐富的閱歷講述了一個又一個的關(guān)于音樂和音樂人的故事，從他父親——陳歌辛的《玫瑰玫瑰我愛你》變成美國家喻戶曉的民歌，到丁善德的“走火入魔”，從傅雷對傅聰?shù)恼佌伣陶d到他自己不能和心愛的女子在一起的“梁祝”之怨，就如陳鋼自己所說：人聲是一曲長歌，它是由弓弦相撞、迸發(fā)而生的生命火花編織成的樂章。
中國很早在書畫藝術(shù)上很講究留白，就是給人無盡的想象空間，給作品增加墨筆以外的書畫美。同樣音樂也需要留白，在音樂的世界里，你可以走流行路線，在噪雜的世界里找到本我�？梢宰吖诺渎肪�，心與心可以相互溝通，給人貼心的安慰�？梢宰攥F(xiàn)代路線，隨著時尚風(fēng)向，與時俱進，勇往直前。因此，我們要用一只耳朵聽古典，一只耳朵聽流行，還有一只耳朵聽現(xiàn)代，這樣才能演繹、傳播、接受美妙音響世界的浩繁信息。懂音樂的`音樂人或音樂家們這樣，正在成長路上需要學(xué)習(xí)音樂的學(xué)生們更要如此。音樂有它自由不受羈絆的靈魂，我想這也是更多喜愛、追逐音樂的人渴求與想要受其陶冶的內(nèi)在。平時，我們教育那些在追求與喜歡流行、現(xiàn)代音樂的學(xué)生，努力學(xué)習(xí)與欣賞流行現(xiàn)代音樂的同時，千萬記得學(xué)習(xí)古典音樂，只有古典音樂是永恒的！
三只耳朵聽音樂，一只耳朵聽古典音樂，一只耳朵聽流行音樂，一只耳朵聽現(xiàn)代音樂。希望我們有機會欣賞更多的音樂，讀到更多的知識，乘著音樂的翅膀越飛越高！
音樂教育讀書筆記 14
奧爾夫音樂教育體系作為20世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生重大影響的音樂教育體系，在其創(chuàng)立之初，就有遠見地選擇了“原本性音樂”作為自己教育體系的標識，同時以一種開放性的姿態(tài)，隨世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展而發(fā)展，隨時代的變化而變化。因此，本書的介紹不僅符合奧爾夫音樂教育的“原理”，并且同時構(gòu)成了本書不同于其他圖書只介紹外國音樂教育體系和方法的特點。
�。ㄒ唬�奧爾夫音樂教育原理
奧爾夫音樂教育"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。
什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的'、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。
�。ǘ�奧爾夫音樂教育體系的宗旨
通過音樂去達到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。
（三）奧爾夫音樂教學(xué)的方法
1、要從人的音樂本性出發(fā)。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）
2、以節(jié)奏為基礎(chǔ)。
3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結(jié)合進行綜合教學(xué)。
（四）奧爾夫音樂教學(xué)法原則
1、綜合性。
2、即興性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、適于開端。（適于孩子）
5、從本土文化出發(fā)多元文化教育。
6、為全體學(xué)生的。
�。ㄎ澹�奧爾夫教學(xué)的態(tài)度
1、不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導(dǎo)孩子和老師共同創(chuàng)造。
2、不注重結(jié)果，注重過程。
音樂教育讀書筆記 15
暑假期間，我讀了一本對自己課堂教學(xué)很有幫助的書。這本書是張娟著的《如何打造學(xué)生喜歡的音樂課堂》，整本書分為五章，第一章：融入游戲的音樂課堂；第二章：創(chuàng)設(shè)情境的音樂課堂；第三章：多元組合的音樂課堂；第四章：操作實踐的音樂課堂；第五章：有章可循的音樂課堂。
讀完了整本書，給我內(nèi)心帶來震撼的同時也把我引入深思，為什么張娟老師能夠讓學(xué)生如此喜歡上音樂課，我想那是因為張老師一直秉循著 “以學(xué)生為本，以音樂為本”的教育理念在教書育人。要讓學(xué)生喜歡音樂課，首先要讓學(xué)生喜歡音樂老師。怎樣能讓學(xué)生喜歡音樂老師，那就要取決于我們對教學(xué)的`態(tài)度，對學(xué)生的態(tài)度。認真的去鉆研教材，要懂得“用教材教”而不是一味地“教教材”；從學(xué)生的角度去設(shè)計教學(xué)，“用教材創(chuàng)造性地教”，讓學(xué)生樂于參與，自主學(xué)習(xí)，這都是我們必須擁有的教學(xué)態(tài)度。我這個學(xué)期主要教的是二年級低學(xué)段的學(xué)生，對于年齡較小的學(xué)生來說，在音樂課堂上融入游戲環(huán)節(jié)是必不可少的，一節(jié)課有四十分鐘的時間，小孩子真正能集中注意力的時間是不到十分鐘的，所以我們不應(yīng)該在一節(jié)課中總是唱歌，而是要根據(jù)歌曲的內(nèi)容去創(chuàng)編一些游戲或舞蹈等，利用多媒體的手段，結(jié)合說唱、表演、游戲、欣賞等方式，引起學(xué)生的興趣，從而讓學(xué)生在音樂課當中找到趣味，讓他們活躍起來，去感受音樂的形象美。
羅杰·諾斯說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅?cè)说母泄伲橇钊烁袆踊蚣ぐl(fā)人的熱情。”對于學(xué)生，我們需要擁有三心——愛心、耐心、信心，在教學(xué)中時時刻刻滲透德育和美育，讓學(xué)生在學(xué)會做人的同時也感受到生活的美。
只有針對學(xué)生的學(xué)習(xí)心理和成長心理去設(shè)計新穎的教學(xué)方式，讓學(xué)生樂于參與、樂于學(xué)習(xí)，在玩中學(xué)、學(xué)中玩，才能讓音樂潛移默化地走進孩子內(nèi)心，從而促進其素質(zhì)教育的全面展。
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