音樂 讀后感

時(shí)間:2023-05-07 16:14:32 讀后感 我要投稿

音樂 讀后感

音樂 讀后感

第一章個(gè)人因素—藝術(shù)家的成長(zhǎng)

音樂 讀后感

一位藝術(shù)家的形成,是由許多個(gè)人特殊的因素所發(fā)展出來的,如:高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通,處在任何環(huán)境下都有強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)欲望;即使面臨的是崎嶇道路,仍然頑強(qiáng)的、辛勤的一步一步向前走。在音樂生涯中,各種障礙都可能發(fā)生,因此我們必須是絕對(duì)的樂天主義者。只有這樣,才能毫無怨尤的花上無數(shù)小時(shí)、數(shù)個(gè)星期,甚至幾個(gè)月的時(shí)間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。

在練習(xí)每首樂曲之初,我們必須能顯想象出音樂里每一個(gè)音符的音色,每一樂句的走向,及整個(gè)作品欲表達(dá)的情感與氣氛。有了想像后,還需要有能力把這些意念顯明地傳達(dá)出來。如此,我們創(chuàng)造出來的境界,才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴,留下完整且深刻的印象。

音樂就像我們呼吸的空氣一般,是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言,比任何話語都更能打動(dòng)人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏,便是世間最光輝與神圣的榮耀,它使得極盡枯燥與單調(diào)平凡的練習(xí),都變成了無比快樂的過程。

第二章音樂是一種語言

將音樂線條演奏得圓滑有方向,使音與音之間具有黏密性、不中斷對(duì)于一位鋼琴家來說,是相當(dāng)重要的要求。音樂的表達(dá)永遠(yuǎn)都需要以自然地流動(dòng)為依歸。

一個(gè)鋼琴家,在練習(xí)中所面臨的最大挑戰(zhàn),就是如何將樂句的氣氛與精神,簡(jiǎn)明而完整的表現(xiàn)出來,傳達(dá)作曲家所希望我們傳達(dá)的信息,練習(xí)時(shí),分析樂曲的每一個(gè)句子,然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己,你認(rèn)為某一樂句欲表現(xiàn)的情緒是什么:是愉悅、悲傷還是思鄉(xiāng)、抱怨?是痛苦、歡樂,還是熱情、預(yù)言?在你決定了最適當(dāng)?shù)母杏X后,將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗(yàn),直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現(xiàn)了先前在口語上給于自己的提示。

在彈奏每個(gè)樂句的結(jié)尾時(shí),身體和音樂必須同時(shí)做到一個(gè)自然地反映—呼吸,雖然我們不可過度與夸張的呼吸,但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領(lǐng)聆聽著在有準(zhǔn)備的情況下進(jìn)入下一個(gè)樂句,也使音樂的緊密度被完整且堅(jiān)固的保持著。

關(guān)于音樂中的“漸慢”,不論樂句是基于何種音量上,“漸慢”都必須自然而且?guī)缀鯚o法被察覺到。音樂的段落和文學(xué)一樣,在每個(gè)段落中,我們都可以用幾個(gè)字或是幾個(gè)音符,將它們重要的意思扼要的講出來,每一個(gè)重點(diǎn)都是前一個(gè)重點(diǎn)的延續(xù)與后一個(gè)重點(diǎn)的前述。在樂句中找到表達(dá)重點(diǎn)的三個(gè)基本程序:1.全神貫注地將音樂線條完整的彈出來,沒有絲毫間斷。2.決定樂句的氣氛,而后使樂句中每一個(gè)音符與細(xì)節(jié)都在這個(gè)氣憤的引導(dǎo)下被彈奏。3.找出樂句或段落的最高點(diǎn),使音樂在進(jìn)行時(shí)有一個(gè)移動(dòng)的方向。

第三章培養(yǎng)均衡的彈奏的能力

節(jié)拍器是練習(xí)必備的工具,先從很慢的速度—節(jié)拍器上的60開始,然后62-64-66,一點(diǎn)一點(diǎn)快起來,再從60,以“3” 的進(jìn)度練習(xí),熟練后以“4”“5”的進(jìn)度練習(xí)。這樣的練習(xí)方式可以達(dá)到極肯定且平均的控制。但是節(jié)拍器的重要性,僅僅是我們?cè)谀硞(gè)練習(xí)階段上,一個(gè)“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙,并測(cè)知我們?cè)诿恳皇讟非纤苓_(dá)到的速度極限,但是在這一切都圓滿做到后,我們必須學(xué)習(xí)從節(jié)拍器的訓(xùn)練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞,有三個(gè)要點(diǎn)必須做到:第一,運(yùn)用節(jié)拍器慢速度的訓(xùn)練去克服所有技巧上的障礙;第二,除掉對(duì)節(jié)拍器的依賴;第三需要訓(xùn)練雙手能自由肯定的出入琴鍵。

耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引,可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應(yīng)盡量的打開耳朵,注意周遭一切細(xì)微的響聲,像門鈴聲、玻璃窗震動(dòng)聲,或鳥兒歌唱,等等。在傾聽中,同時(shí)發(fā)掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對(duì)周遭環(huán)境的聲音產(chǎn)生了高度的敏感性,便有助于我們?cè)诓煌膱?chǎng)合里、不同的鋼琴上,彈奏出最恰當(dāng)?shù)囊羯c音量了。

從最慢的速度開始練習(xí)新曲,在節(jié)拍器上找尋一個(gè)能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度,在這個(gè)速度上不斷練習(xí),知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后,才稍稍加快,在速度上采取一點(diǎn)一點(diǎn)漸近,如果一下跑的太快,不僅無法增進(jìn)任何彈奏的能力,反而危害了我們?cè)诒憩F(xiàn)一首樂曲時(shí),所應(yīng)具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式,開始練習(xí)一首新的樂曲時(shí),分五個(gè)步驟來研究樂譜。第一次看譜時(shí),仔細(xì)的看清楚每一個(gè)音符確實(shí)的位置;第二次仔細(xì)分辨音符的時(shí)值;第三次,分析樂句的音色,由不同的音色來表達(dá)情感上細(xì)微的變化;第四次,仔細(xì)的分析高低譜表內(nèi)所有的聲部,出了明顯的主題之外,他總希望能在找出一些可以醒目加強(qiáng)的細(xì)小旋律和線條;最后的步驟中,決定他要的速度。結(jié)束這五個(gè)步驟的看譜后,他開始在琴鍵上練習(xí)。

【音樂 讀后感】相關(guān)文章:

音樂小屋音樂教案03-24

音樂教案-音樂接龍05-02

音樂04-29

音樂04-30

《音樂巨人貝多芬》的音樂教案05-03

音樂教案-音樂欣賞05-02

音樂教案-大班音樂:歌曲05-02

音樂與繪畫-中學(xué)音樂教案05-02

高一音樂 京劇音樂05-02

欣賞音樂_關(guān)于音樂的作文02-15