讀蔣勛《談莫奈之美》有感

時(shí)間:2023-04-29 12:56:19 讀后感 我要投稿
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讀蔣勛《談莫奈之美》有感

  讀蔣勛《談莫奈之美》有感

  曉華

  今天跟你談?wù)効戳耸Y勛談莫奈之美的感想。

  藝術(shù)能帶給人美的享受,我們的生活離不開藝術(shù)。那么,應(yīng)該怎樣欣賞藝術(shù),怎樣欣賞藝術(shù)品呢?比如,一幅畫、一本書、一首曲子?赡苣銜(huì)脫口而出,喜歡啊,看著喜歡,讀著喜歡,聽著喜歡,就是在欣賞啊!這話,其實(shí)沒有錯(cuò),欣賞就是帶著一顆愉悅的心去與一幅畫,一本書,或是一首曲子相識(shí),各人有各人的理解,各人有各人的感悟。欣賞沒有什么標(biāo)準(zhǔn),更沒有對錯(cuò)之分,可能你為之癡迷的,別人會(huì)毫無感覺;而別人愛不釋手的,你也不一定想再多瞧上幾眼。當(dāng)然,專業(yè)人士會(huì)有其專業(yè)標(biāo)準(zhǔn),但,對美好事物的欣賞,卻不需要非要具備專業(yè)水準(zhǔn)才行,沒有專業(yè)知識(shí),也可以去欣賞美。這,是肯定的。

  當(dāng)人,這并不是說對于藝術(shù)而言,專業(yè)知識(shí)一點(diǎn)也不重要。其實(shí),對相關(guān)知識(shí)的了解,可以幫助你更好地去欣賞藝術(shù)。比如說,你現(xiàn)在學(xué)了素描,有了一些繪畫的基本功,那當(dāng)你面對一幅畫時(shí),不論是油畫、國畫還是版畫,除了第一眼的視覺感受外,你還會(huì)注意到其構(gòu)圖比例是否勻稱合理,其光影處理是否自然和諧,整個(gè)畫面是否靈動(dòng)傳神,等等。總之,擁有一些繪畫方面的專業(yè)知識(shí),能讓你更多地關(guān)注到一些細(xì)節(jié),讓你對畫作的欣賞更深入,更細(xì)膩,也更能發(fā)現(xiàn)其動(dòng)人之處,也才能辨出大師與一般繪畫者之間的細(xì)微差異。

  也正因如此,面對一幅幅主題單一的《干草堆》,蔣勛才能從我們一般人不曾體會(huì),不曾留意的光影變幻中發(fā)掘出莫奈畫作那深藏不露的美。同樣的干草堆,在日光下,在月光下,在清晨,在黃昏,在春光中,在夏陽下,在秋風(fēng)里,在冬雪之后,在莫奈地筆端生動(dòng)著,經(jīng)歷四季輪回,經(jīng)歷陰晴冷暖。干草堆,像是一位淡妝濃抹總相宜的女子,每一天都姿態(tài)不同,每一刻都神情各異,但,都是美的。于是,雖然那個(gè)手執(zhí)畫筆的人,在一天天老去,但干草堆卻日復(fù)一日站在那里,站成了永恒。

  以此推之,對于一本書,一首樂曲的欣賞,也是如此。專業(yè)訓(xùn)練和專業(yè)熏陶,能讓人對作品的理解更細(xì)膩,更深入,會(huì)讓你從作者的行文和字句間更深、更真切地體會(huì)到其文字或音符的張力和表現(xiàn)力,體會(huì)到其構(gòu)思的精妙或是處理的巧妙。欣賞是創(chuàng)作者和欣賞者之間的一種溝通和對話,彼此了解的越多,溝通才會(huì)越流暢,對話才會(huì)更深入,才能成為一種心靈之約,心靈之會(huì)。

  有時(shí),欣賞需要的又是對創(chuàng)作時(shí)代和創(chuàng)作背景的了解。了解了其創(chuàng)作時(shí)代,我們才能把目光收回,放置在我們不曾生活過的那個(gè)時(shí)代,那段時(shí)空,不管是幾千年前,還是幾百年,幾十年還是幾年前,不管是世界的哪個(gè)角落。當(dāng)你學(xué)會(huì)和懂得把你當(dāng)下看到的東西,重新放回它們所屬的那段時(shí)空,不再用當(dāng)下的眼光去觀察,你會(huì)更多地感受到藝術(shù)的感染力,以及創(chuàng)作者驚人的創(chuàng)造力。

  現(xiàn)在,人們一提莫奈,就想到他的名作《日出》,想到他所代表的印象派。但如果單以那副畫作而論,我想,大多數(shù)人并不會(huì)感覺莫奈有什么高明之處,特別之處,甚至某個(gè)在校的藝術(shù)系學(xué)生都能畫出一幅足以以假亂真的畫作。也許,會(huì)有人說,就是因?yàn)槭悄萎嫷,所以現(xiàn)在才價(jià)值連城,才會(huì)有那么多人千里萬里不辭辛苦地跑去看上一眼。而當(dāng)我們隨著蔣勛,回到莫奈生活的那個(gè)時(shí)代——在那個(gè)時(shí)代,他的很多畫作并不為大眾和專業(yè)評論家所認(rèn)可——我們才真正懂得莫奈的價(jià)值,以及莫奈的勇氣與對美的執(zhí)著。

  那時(shí)候,人們都是在室內(nèi)完成畫作的。一個(gè)模特,擺好姿勢,站在室內(nèi)某個(gè)固定的角落,陽光或燈光從同一個(gè)角度照射過來,畫家們或坐或站,在那里忙碌著,一天,兩天,一年,兩年。莫奈的可貴之處,就在于他感覺到了這種繪畫模式的刻板與造作,于是勇敢地走出房間,走到室外。于是,他感受到了大自然最神奇的光影變幻,每一處都不同,每一分鐘,每一秒鐘都不同。

  他愛上了在自然天光云影下活動(dòng)著的人們,愛上了那些因自然的光影變幻而披上迷人面紗的萬事萬物,一棵柳樹,一方荷塘,一朵蓮花,一片蓮葉,一段石橋,一座涼亭,乃至一個(gè)個(gè)再尋常不過的干草堆。他的畫作,因真實(shí)的自然,真實(shí)的光影而生動(dòng),他的心也被那樣的光亮抓住了,牢牢地抓住了。大工業(yè)時(shí)代為人們帶了嶄新的生活,莫奈的心也隨著時(shí)代的脈搏澎湃,向往光明,向往溫暖,向往美好。

  你一定還記得在臨沂博物館看到的漢代畫像石、畫像磚吧?還記得在廊坊博物館看到的青海馬家窯出土的紅陶器皿吧?如果拿現(xiàn)代的眼光看,那些畫像石和紅陶器皿實(shí)在粗糙得很。畫像石上的人物,面部表情單一,身材比例也不合適。至于場景構(gòu)圖呢,更是沒有運(yùn)用什么透視手法,沒有什么近大遠(yuǎn)小的概念。那些紅色的陶盆陶罐呢,上面的線條則太過簡單,動(dòng)物造型更是樸拙,像是出自某個(gè)孩童的手筆,更不要說,有些還上下左右不對稱,看起來歪歪扭扭呢!

  但是,要是我們把眼光放回它們各自的創(chuàng)作年代,放回它們各自所屬的那個(gè)時(shí)空,用兩千年前的眼光去看看那些畫像石,我們就能感受到漢代石匠們的才思之巧妙。是他們開始嘗試,把塵世的人物和生活場景,用刻刀一筆筆刻畫在堅(jiān)硬的石頭上,讓離開人世的人們在死后也能如生前一般,看到自己想看的人,看到自己想看的生活。他們耐心地雕刻著那扇虛掩的大門,那個(gè)從門內(nèi)探出頭來的侍女,那個(gè)端著酒杯的人,那個(gè)在廚房忙著殺魚的人,雕刻著自己想象中的極樂世界,以及那里生活著的西王母和樂女。而他們,生活在兩千多年以前!當(dāng)我們嘗試用三四千年前的眼光去看那些馬家窯出土的陶盆陶罐,想象著那時(shí)的先人們還住在洞穴或是不遮風(fēng)雨的草屋中,想象著他們還在拿著粗糙簡陋的石器與野獸搏斗,想象著他們還不曾穿上一件像樣的衣服,吃上一頓像樣的早餐,那么,我們當(dāng)會(huì)對那些陶罐刮目相看,對那些燒制陶罐并在上面畫上簡單圖案或線條的人刮目相看,會(huì)為他們對美的追求所折服。

  在那樣惡劣的生活條件下,在那樣險(xiǎn)惡的環(huán)境中,他們居然也會(huì)有美的需求,會(huì)想到要為生活添加一些修飾!換成四千年前的眼光,你看到了,那些線條是不同的,有直線,有波折線,有網(wǎng)紋的,有鋸齒狀的。你看到了,那條魚好像真的在游,那只青蛙也好像真的在跳?傊,你會(huì)看到,那些紅色陶罐中的稚拙之美,會(huì)看到,那些四五千年前的生活藝術(shù)家們,凝聚自己全部智慧與心力所傳達(dá)出的對美的追求,對生活的熱愛。

  同樣的,欣賞文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫,你也得了解那時(shí)的時(shí)代背景;欣賞搖滾樂,欣賞鄧麗君的歌,欣賞現(xiàn)代白話文,欣賞朦朧詩,你都得把自己的目光放回到那個(gè)時(shí)代。這樣,你才能感受到藝術(shù)創(chuàng)新的可貴之處,感受到藝術(shù)創(chuàng)新的活力所在,正是因?yàn)橥黄屏嗽械氖`,藝術(shù)才可以飛得更高,更優(yōu)美,也更自由。

  怎么樣,閨女,藝術(shù)世界走一走,我們兩人手拉手。一首詩,一幅畫,一支曲子,只要用心去感受,我們的心就能在那一時(shí),那一刻,忘記壓力,忘記煩惱,靜靜地,自由地飛翔。因?yàn)椋且豢,心中那雙隱性的翅膀會(huì)悄悄地自動(dòng)張開。

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