(薦)八年級美術教案
作為一名默默奉獻的教育工作者，往往需要進行教案編寫工作，教案是教學活動的依據，有著重要的地位�？靵韰⒖冀贪甘窃趺磳懙陌桑∫韵率切【帪榇蠹艺淼陌四昙壝佬g教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
八年級美術教案1
教學目標
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養(yǎng)學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規(guī)劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創(chuàng)作
教學難點在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。
教學材料
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時一課時
教學過程
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節(jié)課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。
二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的'形式，分析總結得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”�；钴S課堂氣氛，激發(fā)學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節(jié)教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
教學反思：
一版多色版畫這節(jié)課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節(jié)課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發(fā)他們創(chuàng)造的積極性和主動性�？傮w來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。教案《八年級美術上冊《一版多色版畫》教案及反思》，來自網！
八年級美術教案2
教學目標：
1、理解柜架的一般形式及其特點；
2、基本掌握柜架陳設形式美的法則；
3、掌握柜架設計的方式方法；
4、能根據形式美的法則進行柜架陳設；
5、學會柜架陳設設計的表現技法。
重點：柜架設計三要素。
難點：創(chuàng)造性地在柜架設計中體現形式美的`法則及實用與美觀相結合的原則。
學習過程：
一、啟發(fā)思考，導向主題，同時引導學生將審美觸角伸向日常生活。
二、展開
1、展示課題，看圖片，分析一下這些柜架各自的特點是什么？
[設計意圖]：進一步學會審美；理解柜架的一般形式及其特點；分析形式美的法則的運用。
2、設計會考慮哪些因素呢？答：功能、造型、色彩
[設計意圖]：設計意圖：探討柜架設計三要素。
3、柜架有哪些功能？答：儲物<重實用>、展示<重美觀>等
[設計意圖]：理解美觀與實用相結合的原則
4、如何按照功能確定柜架的分割方式和格層的尺寸？欣賞課件答：規(guī)格長短、存放方式；體積與形狀；居室結構等。
[設計意圖]：進一步理解美觀與實用相結合的原則，學會結合實際進行工藝設計。
5、印象？答：簡潔、質樸；新穎別致；簡練活潑。
[設計意圖]：借鑒各種造型，學會設計。
6、這些色彩組合給你什么印象？答：莊重而有變化、神秘而高貴、鮮明而活潑。
[設計意圖]：理解色彩組合的規(guī)律，學會色彩設計。
7、如何擺放呢？結合課本，分組討論
對稱、均衡；對比、和諧；節(jié)奏、律動。
[設計意圖]：學會將形式美法則運用到物品陳設中。
8、如何進行設計表現呢？討論后觀看幻燈片，了解手繪、拼貼以及立體構成的表現方法。
[設計意圖]：鞏固已學過的表現方法。
9、試試。學生分組進行設計、制作。
[設計意圖]：培養(yǎng)耐心，增強信心，養(yǎng)成細心做事的習慣，提高動手能力、合作意識和創(chuàng)造才能。
10、學生可以分工合作。
[設計意圖]：師生交流，增進情誼，提高興趣。
三、收拾與
1、習作點評，。2、展示、介紹習作。
[設計意圖]：肯定成績，提高興趣；指出不足，取長補短；梳理知識，完善結構，加深印象。
四、拓展
提議：為自己的居室提出柜架陳設改進。
要求：利用課余時間進行思考、設計，并適當交流、展示。
[設計意圖]：學以致用，使養(yǎng)成更好的生活習慣，更加熱愛生活。
五、教學反思
在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛。
本課內容密切結合現代生活實際，體現了新課程與傳統(tǒng)課程的重要區(qū)別，也是本課能進緊緊抓住學生興奮點的關鍵所在。因此，本課從回憶家中陳設導入，自然而有吸引力；在教學過程中，圍繞教學重點，層層深入，抓住關鍵，堅決了難點；師生互動，互有生發(fā)，教學相長，富有生機�？傮w上順利達成了教學目標。
然而，在教學活動設計當中，還可進一步有機結合游戲、比賽、展覽等，激活課堂氣氛，增強參與活動的愉悅感，進一步激發(fā)學習美術的興趣，促進課堂效益的進一步提高。
八年級美術教案3
一、教學目標
1、知識與技能：了解藏書印藝術的起源和發(fā)展、用途；了解篆刻所用材料和工具、布局章法。
2、過程與方法：學生在欣賞、分析的基礎上進行設計制作藏書印。
3、情感、態(tài)度和價值觀：通過欣賞、設計、制作，培養(yǎng)學生細心、沉穩(wěn)的觀察生活及處事的態(tài)度。初步認識篆刻獨特的藝術魅力，提高藝術修養(yǎng)，陶冶情操，增強民族自豪感，培養(yǎng)愛書、藏書的興趣。
二、教學重難點
1、教學重點：介紹篆刻的發(fā)展史及創(chuàng)作的基本方法、工具材料；
2、教學難點：藏書票的制作。
三、教學過程
�。ㄒ唬┮�
1、有誰刻過印章？誰家里有親人或朋友從事過篆刻藝術？
2、篆刻是一門怎樣的藝術？
展示2008年奧運會會徽——中國印導入課題。
同學們，還記得它嗎？提問：同學們還記得它嗎？2008年北京奧運會的會徽，以篆刻印章的形式設計，傳達出厚重的東方文化底蘊。中國的篆刻是非常講究材質的，這枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我國優(yōu)秀的.傳統(tǒng)文化，那么這節(jié)課就讓我們一起走近篆刻藝術去領略它的奧妙吧！
�。ǘ┬抡n講授
1、篆刻的定義
專科是我國傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，至今已有兩千多年的歷史。中國的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的鐘鼎文和秦的刻石等。
2、漢印欣賞
漢代是印章藝術發(fā)展成熟的鼎盛時期。
漢官�。汗賳T用的印，由官府監(jiān)督制造，風格比較凝重。
漢私�。菏侵杆饺说挠≌拢伤饺俗鞣恢谱�，比官印來的隨意、寬松許多，主要以銅質為主。將軍�。河址Q“急就章”。將軍印風格獨特，天趣橫生，對后來的藝術風格有很大的影響�；^將軍印廣漢大將軍章肖形�。褐挥袌D像并沒有文字的印章。
3、篆刻表現形式對比兩枚印章
問：你能對比出這兩枚印章的不同嗎？
白文（陰刻）——刻字朱文（陽文）——刻背景
4、篆刻章法
姓名章中的筆畫比較多，可取其中一個字刻在石章上。一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相間。
5、篆刻刀法
教師講解，介紹工具，解釋使用方法。砂紙、石章、印泥和刻刀。
視頻示范：五指執(zhí)刀法握拳執(zhí)刀法
小結：切刀法是用刀刃在石上，像積點成線一樣，一步一頓的方法刻成線條。
6、教師巡回指導。解決學生操作過程中的問題。比如石頭沒有磨平怎么辦？刻完后如何修改？刻好之后應該怎樣將印章印在印譜上？
7、展示學生作品并進行評價。
八年級美術教案4
教學目標
1、通過紙板的切割、折曲，設計制作造型美觀、功能適用的椅子或沙發(fā)。初步了解立體構成知識及在設計中的應用；
2、通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養(yǎng)敢于想象，勇于實踐的創(chuàng)新精神和立體造型的設計能力。
教學重點
設計與生活的關系。認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創(chuàng)造。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情。
教學難點
設計構思，紙板的聯想。教學材料
工具：剪刀、膠水;
材料：較硬的紙，如卡片紙、廢紙盒、硬包裝紙等。
教學課時
一課時
教學過程
一新課導入
�。ㄒ唬┱故�。結合教學重點，理解設計與生活的關系，可用圖片和實物，展示現代座椅的設計，如造型新穎的沙發(fā)、生活用椅、辦公用椅、學生座椅、公共用椅等，并分析其社會功能、造型特點，結合書上的范圖和教師的示范作品，引出紙板的聯想。
�。ǘ┰O問。
以問題的形式來共同研討。1、在生活中，你都看到過哪些座椅？擺放在什么環(huán)境中？座椅的造型給你怎樣的感覺？
2、座椅的'結構你了解么?你看到的椅子都是有幾條腿制成的？它們穩(wěn)定么？為什么？
3、你能用紙板設計制作椅子造型么？看到這些紙板，你能聯想到多少椅子造型？
學生回答問題時，可以先討論再回答，也可直接回答后由教師或其他學生補充，教師在學生回答問題的過程中要及時鼓勵和引導。
二演示
教師即興發(fā)揮用紙板以簡單快捷的方法制作一把椅子。因為這種形象的演示可以激發(fā)學生的興趣。
三技法研討
�。ㄒ唬┲v授椅子的功能和結構。
以與學生共同討論的形式，共同總結得出：座椅具有實用、舒適、穩(wěn)定的特點。座椅的結構一般為腿（支撐點）、面（承重點）、靠背。
�。ǘ┓治稣n本中的范例。
通過書上的范例，分析使用何種形狀的紙制作的？如何剪切的？如何折曲的？
學生回答后，教師及時鼓勵。
通過對椅子造型的理解，使學生對立體構成有個初步的認識，并激發(fā)學生動手制作椅子的積極性和主動性。
四學生設計與制作椅子
1、根據情況，每人制作1~2個椅子，也可以以小組合作的形式制作一組椅子或沙發(fā)。教師應隨時給予指導。
2、紙材應稍硬，造型才能有力度。椅子上可畫或貼些圖案，增加椅子的色彩效果。
3、可把椅子或沙發(fā)設置于一塊硬紙上，形成一個展示臺。
學生在制作椅子的過程中，教師要隨時指導。
五學生作品展示與討論
學生展示自己的作品，并談談自己的創(chuàng)意：椅子的造型特點、最合適的安放環(huán)境等等；
教師引導學生大膽聯想：如果真的投產，用何種材料制作最能展示自己的創(chuàng)意。
教學反思：
本節(jié)課并不單單是單純的手工制作課，在課堂教學中，我在對學生進行課題——紙板的聯想的引導的同時，以最大的可行性引導學生對生活進行聯想，其主要的目的就是想培養(yǎng)學生關注生活，熱愛生活，樂于發(fā)現的習慣，激發(fā)學生進行創(chuàng)作的積極性和主動性。由于教學經驗的不足，這節(jié)課與我預期的課堂效果稍有偏差。
八年級美術教案5
一、教學目的
1、通過創(chuàng)作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力和想象力。
2、用繪畫的表現形式，抒發(fā)自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創(chuàng)作一幅山水畫。
二、教學重點和難點
1、重點：山水畫的創(chuàng)作步驟。
2、難點：勾、皴、染、點的運用。
三、教具和學具的準備
1、教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。山水畫創(chuàng)作步驟圖一幅。
2、學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。
四、 教學步驟
1、導言：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創(chuàng)作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。
2、石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態(tài)，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
3、介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)（1）斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。斧劈皴圖片折帶皴圖片荷葉皴圖片（2）折帶皴： 用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。（3）荷葉皴： 皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。
4、 創(chuàng)作步驟（1）構思、構圖。以平時見過的'山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發(fā)揮，創(chuàng)作一幅全新的山水畫。（2）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。（3）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來�！榜濉焙汀安痢笆且粋�意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。（4）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統(tǒng)統(tǒng)堵死。
五、作業(yè)要求
1、作業(yè)用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。
2、提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創(chuàng)作一幅山水畫。（不定題）
八年級美術教案6
教學目標：
1.知識與能力：了解再現性美術作品的造型要素、表現手段及藝術效果上所體現的主要特征，認識再現性美術作品來源于生活而高于生活的特征。
2.方法與過程：(l)通過分析、評述，從不同畫種欣賞再現性美術作品，把握美術作品形象與現實生活形象的區(qū)別和聯系。(2)通過師生互相討論研究，認識再現性美術作品與表現性美術作品的區(qū)別和聯系。
3.情感、態(tài)度與價值觀：通過活動，提高對再現性美術作品的欣賞能力，引發(fā)學生對美術的興趣，學會從平淡的生活中發(fā)現美和創(chuàng)造美。
教學重點：
了解再現性美術作品的造型要素、表現方法及藝術效果上所體現的主要特征。
教學難點：
再現性美術作品與現實生活的區(qū)別和聯系，再現性美術作品與表現性美術作品的區(qū)別和聯系。
教學過程：
教學環(huán)節(jié)
教師活動
學生活動
說明
一、組織教學
穩(wěn)定學生情緒，集中注意力。
二、導入新課
1.教師向學生講述本課的目的是為了欣賞和了解再現性美術作品。
2.老師通過課件，向學生展示不同畫種的再現性美術作品并出示課題。
3.請學生談談感受。
欣賞再現性美術作品，并發(fā)表意見。
三、知識要點講解
1.再現性美術作品來源于生活而高于生活。美術形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是經過藝術家對現實生活的選擇、提煉、概括、改造等藝術加工。
2.優(yōu)秀的再現性美術作品要形神兼?zhèn)�。再現性美術作品不僅要真實生動地表現外部特征，還要表現對象的精神、性格和氣質。
3.再現性美術作品強調“情”的感受和“美”的體現。任何藝術作品都要以情動人，再現性美術作品也是如此。
4.老師講述并板書：
1.來源于生活高于生活
2.形神兼?zhèn)?/p>
3.“情”的感受“美”的體現
欣賞并談感受，使學生主動了解再現性美術作品的表現方法和特征，并在一開始就通過討論營造出一種氛圍。
四、分析和討論再現性美術作品的表現特征及藝術效果
1.老師引導學生重點分析蔣兆和的《流民圖》和董希文的《開國大典》�！读髅駡D》是中國畫，是以線條、墨色來再現形體、質感，達到“形神兼?zhèn)洹�、“氣韻生動”的效果。該作品�?chuàng)作于1942年到1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁河山，中國人民正處于水深火熱之中，民族的苦難激發(fā)了畫家創(chuàng)作這幅中國畫長卷�！堕_國大典》是油畫，以豐富的'色彩層次，繪聲繪色地表現人物形象。作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。
2.通過課件展示中國花鳥畫和油畫靜物，讓學生來談體會。
學生可以就課件上的作品發(fā)表自己的觀點，與老師共同探討再現性美術作品的表現方法及藝術效果上所體現的特征。
引導學生觀察、比較、分析，從而獲得新知識。
五、學生討論研究
要求學生把握再現性美術作品和表現性美術作品的區(qū)別和聯系及再現性美術作品和現實生活的區(qū)別和聯系。
通過重點分析講解使學生加深對再現性美術作品來源于生活而高于生活的理解。
六、小結
通過本課的學習和討論，同學們了解再現性美術作品來源于生活而高于生活，是藝術家通過對生活素材進行藝術的提煉加工并融入藝術家對事物的認識和評價、思想感情和時代的審美理想創(chuàng)造而成。
說一說自己的觀點。
談一談優(yōu)秀的再現性美術作品應具備哪些要素。
自主探索再現性美術作品與現實生活之間關系，再現性美術作品與表現性美術作品之間的關系。
七、課后拓展
請同學們搜集美術作品圖片，注意區(qū)別哪些屬于再現性的美術作品，并與同學交流和評述，在教室里開辟作品專欄進行展示。
學生通過小組合作的形式討論研究再現性美術作品與現實生活的聯系和區(qū)別及再現性美術作品與表現性美術作品的區(qū)別
這一活動的目的是通過欣賞、理解和討論提高學生對再現性美術作品的審美能力
八年級美術教案7
一、【教材分析】
1、教學內容
本課的主要內容是培養(yǎng)學生尊重我國的文化遺產、保護文物的意識和熱愛我國傳統(tǒng)文化的情感，并通過仿制文物和宣傳手抄報來表達對文物保護的認識。教材圖片資料豐富，利于感知，活動易于組織，有助于學生積極思考，提高學生合作精神、探究精神并激發(fā)學生保護文物、熱愛祖國的愿望。
2、教學目標
知識與技能目標：通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。
過程與方法目標：調查了解文物資源，增強學生的文物保護意識，培養(yǎng)學生的藝術觀察能力，繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，
情感態(tài)度與價值觀目標：塑造帶有人文主題色彩的學習氛圍培養(yǎng)學生熱愛我國傳統(tǒng)文化的情感。開拓視野，陶冶情操，提高欣賞水平。
3、教學重難點
了解文物造型、用途與價值，培養(yǎng)學生尊重我國的文化遺產、保護文物的意識和熱愛我國傳統(tǒng)文化的情感。
二、【教學方法】
1.直觀教學法：主要通過多媒體課件演示和現場效果圖展示，激發(fā)學生的學習興趣，提高學生的參與度，鼓勵學生積極參與課堂，參與活動。
2.創(chuàng)設情境法：通過創(chuàng)設情境和教師的啟發(fā)、引導，讓學生進行自主學習，積極探究文物保護的重要性。
3.實踐練習法：指導學生以自己樹脂的美術遺存元素做一個生活用品設計或一件工藝品，以提高學生的實際操作能力和審美能力。
三、【教學過程設計】
本節(jié)課教學由情景導入、自主探索、創(chuàng)作體驗、評價交流、課后拓展五個環(huán)節(jié)組成。
1、結合影片，情景導入
首先，播放圓明園歷史視頻作為本課的導入部分。通過視覺與聽覺的感官刺激，引導學生認識那段歷史，了解文物的'珍貴價值，觸動學生心靈，提升愛國熱情和對文物保護的潛意識促進。
2、自主探索，欣賞鞏固
通過學生對文物資料的搜集和對文物資料的展示，提出文物的重要性和引起對其保護的意識。并根據學生的總結提出文物的概念和價值，引出從自身做起，保護文物的行為意識。
3、創(chuàng)作表現，體驗成功
制作文物資料展示卡或仿畫文物。
作業(yè)方式可以以小組形式進行，也可以選擇獨立完成，自主探索學習每位學生可以根據自己的實際能力做出對應的選擇，目的是能讓所有學生都參與到教學活動中來。
4、評價交流
采用學生自評和教師點評的評價方法，在點評時我會鼓勵學生自己發(fā)表自己的看法，多多肯定和激勵學生的表現力和創(chuàng)造力，增強學生的自信心！
5、課后拓展
八年級美術教案8
一、教學目標：通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發(fā)展，了解唐代人物畫概況。
二、教學重點：欣賞、討論畫中人物的動作姿態(tài)，尤其是細節(jié)的描寫。
三、教學難點：讓學生在欣賞的過程中學會分析唐代仕女畫中的人物造型與其他時期人物畫造型的比較，以及和西方古典繪畫中的任務比較，在感性的理解學習中，培養(yǎng)學生熱愛中國傳統(tǒng)藝術的情操和認識唐代仕女畫所達到的高度成就及藝術和歷史文獻價值。
四、教具準備：多媒體課件、圖片資料、教科書等。
五、學具準備：收集來的資料、教科書等。
六、教學過程：教學內容教師活動學生活動
新課導入多媒體播放《武則天》影視片段。
引導學生注意觀察劇中人物的體型、服飾、動態(tài)等。引出問題：
1、劇中講述的是什么朝代的故事？
2、劇中婦女的體型是胖還是瘦？她們穿戴的服飾有何特色？
待學生回答后，教師：我們來看看唐代的畫家是如何體現他們當代的生活片段的。請同學們看屏幕。（板書課題）
學習新內容播放課件的《搗練圖》全圖。
（一）這是典型的中國古代仕女畫，
問題：什么是仕女畫？
它以中國傳統(tǒng)的長卷形式，表現了唐代宮廷婦女用木杵搗練、熨燙和縫紉的勞動場面。問題：
1、什么是搗練？
1、什么是熨燙？
3、這幅畫的作者是誰？
4、據傳這幅畫是宋徽宗趙佶的摹本，那趙佶是誰呢？
引導學生通過教科書或其它途徑查找作者張萱及周昉、趙佶的生平及藝術特點。可在課前安排學生通過上網或有關書籍收集更多資料。
學生解答“仕女畫”。
學生解答“搗練”、“熨燙”。
學生查找資料，認識張萱、周昉、趙佶及相關背景。
�。ǘ┕餐接懀庾x《搗練圖》。
1、這幅作品可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙三個場面，請問：畫中共有多少個人物？
2、畫家十分注重構圖的技巧，著重刻畫人物的動作姿態(tài)，尤其注重細節(jié)描寫，請同學們注意觀察，把這些細節(jié)找出來。（播放一段古典音樂）
主要細節(jié)有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳神的挽袖動態(tài)；熨燙部分左側婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨燙婦女專注的神態(tài)；幾個小孩的穿插，以及扇火小孩因怕熱而回頭等動作。這些細節(jié)的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相對稱的構圖不致呆板。
3、人物的造型（豐頰肥體）及其衣著的設色，與同時期的女性人物雕塑和繪畫的造型完全一致，是盛唐時期的典型風格。
請同學們比較教科書中那三幅同時期的女性形象的畫作。
學生發(fā)言后，教師歸納。
學生分組討論，找出細節(jié)描寫，派代表描述。
學生對比相同時期和不同時期女性的形象及服飾，暢所欲言。
思考與討論：唐代人物畫中人物造型的主要特點是什么？
教師再播放一組西方古代人物畫作品，提出問題：
《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？
同學們對這幅作品是否有新的、不同的認識？
鼓勵學生自主探究，如學生可能問：為什么唐代仕女畫中的婦女都是“豐頰肥體”的？（教師啟示學生從唐人和今人的審美標準進行比較。）
學生分組討論，派代表發(fā)言�；虬l(fā)表個人觀點。教師歸納。
評價與小結這幅畫著重刻畫人物的動作姿態(tài)，注重細節(jié)描寫。體現了中國古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女畫所達到的高度成就。它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史文獻價值。
結課，布置作業(yè)，課下自己查找相關資料，寫一篇關于唐代人物畫與不同朝代人物畫以及與西方古典人物畫比較的小論文，要求：
1、要有自己的觀點。
2、條理清楚，語句通順。
3、字數不少于500字。
教學反思：通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發(fā)展，了解唐代人物畫概況。
第一課美術是人類文化的造型載體
一、教材分析
�。ㄒ唬�、教學指導思想
通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發(fā)現各種關系的綜合思維能力。
�。ǘ�、教材版面分析
教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發(fā)展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創(chuàng)作的。
教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。
�。ㄈ�、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解
和認識。
2、隱性內容與目標
通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發(fā)，培養(yǎng)自己對美術的愛好與興趣。
�。ㄋ模�、教學重難點
理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。
（五）、學習材料
教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環(huán)境下學習。
二、教學設計
（一）教學活動的`方式與方法
首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環(huán)境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。
其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發(fā)現時代文化的演變和不同文化之間的區(qū)別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環(huán)境等，反映出當時的社會文化背景。
在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。
（二）關于思考與討論
�。�、銀狐顯然不是傳統(tǒng)的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。
三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。
《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態(tài)雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發(fā)達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。
２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統(tǒng)封建文化的強烈約束和影響。
民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。
現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發(fā)、現代自行車、現代建筑與環(huán)境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。
３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。
�。�、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發(fā)達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發(fā)生了巨大變化，已經成為一個傳統(tǒng)和現代相結合的國際性大都市。
（三）、教學設計
�。ǖ谝徽n時）
�。薄⒄埻瑢W們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）
《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；
《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；
《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。
在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？
講解:
大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創(chuàng)作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業(yè)還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態(tài)。
大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。
那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發(fā)展到種植和養(yǎng)殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰(zhàn)勝自然，以維持人類的繁衍和生存。
另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發(fā)展水平和早期人類的生產方式。
因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發(fā)掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）
�。�、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）設問：
�。ǎ保⿵淖髌犯鱾�仕女的姿態(tài)造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？
�。ǎ玻⿵乃齻內A美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？
�。ǎ常⿵乃齻兊拿纨�、體態(tài)，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？
讓學生自由發(fā)言后，教師進行歸納：
作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。
�。ǎ保╇m然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優(yōu)雅的體態(tài)和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。
（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。
�。ǎ常┧齻凅w態(tài)豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態(tài)。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。
另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。
�。�、思考與討論：（10分鐘）
�。ǎ保段桉R銜杯紋銀壺》是傳統(tǒng)的中原樣式嗎？
�。ǎ玻度蜀橊勢d舞俑》中的人物都是哪里的人？
教師講解：
�。ǎ保┿y壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。
《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。
皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。
�。ǎ玻橊勔i直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。
《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。
�。ǖ诙n時）
４、思考與討論（10分鐘)
請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區(qū)別嗎（從款式、質料、道具、環(huán)境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？
５、思考與討論（10分鐘）
仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業(yè)廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發(fā)展與變遷嗎？６、思考與討論（10分鐘）
請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區(qū)別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發(fā)言，教師口頭啟發(fā)誘導并作適當補充。）
布置作業(yè)：
�。薄⒃谏厦娴娜齻�思考與討論中，自選一個寫出你的認識。
�。�、自學第７面的“名家論述”。
�。ㄋ模┙鉀Q重點與難點的要點
�。�、引導觀察。
�。病⒂^察結果向社會背景引伸和聯系。
（五）學習中可能會出現的問題及解決方法
學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。
三、教學評價
�。ㄒ唬┙虒W評價方法：學生自我評價
�。ǘ┙虒W評價點
１、對學習活動參與程度。
�。�、對本課主要觀點的認同程度。
�。场⒁炷芰�。（能否從其它美術作品中發(fā)現它們與特定文化的關系。）
三、板書設計：
第一課美術是人類文化的造型載體
１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）
八年級美術教案9
教學目標
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。
重點
理解“美術是人類文化的造型載體”這一基本認識。
難點
美術作品與特定時代文化的聯系。
教學準備
掛圖等。
教學方法
講授法、討論法等。
板書設計
美術是人類文化的造型載體
《馬》壁畫法國
《簪花仕女圖》唐周昉
《舞馬銜杯紋銀壺》唐
倫敦圣保羅天主教堂英國
教學過程
�。�1導入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵馬俑〉〉、〈〈清明上河圖〉〉提問（仔細觀察上述作品后，你能理解它們所反映的歷史文化以及經濟、政治和生活背景嗎？）教師在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創(chuàng)造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是由美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。
�。�2新授：因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發(fā)掘其所蘊含的文化意義。
〈簪花仕女圖〉〉唐代周昉
提問：
1、從作品仕女的姿勢造型中，你能看出表現了什么樣的生活內容？
2、從作品仕女的華美服裝和精美的手飾中，你覺得唐代紡織技術與工藝水平如何?
3、從作品描繪的仕女面龐、體態(tài)、你能說出當時對女性的審美觀嗎？
解釋：
1、從作品描繪的幾個貴婦在庭院中閑步、賞花、采花、戲犬的情節(jié)，讓人感到上流社會貴婦雖然物質富足，但卻精神空虛、百無聊賴。
2、從畫中描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已是相當的高超。
3、反映出當時對女性美的審美標準是豐腴，而非我們當代苗條。
與同學討論，共同探討幾件作品的文化意義。
1、〈〈舞馬銜杯紋銀壺〉〉是傳統(tǒng)的中原樣式嗎？
2、從〈〈三彩駱駝載舞俑〉〉中的人物的面目特征來看，他們是哪里的人？
4、你知道教堂和道觀用途分別是什么嗎？它們的外觀有什么區(qū)別?你能從這兩種不同的建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？
分組討論書中作品，教師提出要討論的問題。
服裝組的圖片討論。北京街道的圖片討論。
建筑圖片討論。巖畫的`圖片討論。傳統(tǒng)工藝品圖片討論。
每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。
6、小結：
通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。
教案意見：本教案的設置突出體現美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印，從而形成一種良好的美術欣賞習慣和發(fā)現各種關系的綜合思維能力。
個人評價：學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產……
教學反思
通過對一些作品的欣賞、比較，學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系，對《美術作品以他獨特的方式承載、展示人類文化的觀點》有初步的理解和認識。
八年級美術教案10
布置理想的家居
教材分析：本課設置從學生生活實際出發(fā)，目的在于引發(fā)學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發(fā)展打下初步的基礎。
教學內容與目標:
�。�1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。
�。�2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態(tài)度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養(yǎng)和傾聽師長同學意見的包容胸懷。
教學重點與難點:
�。�1）重點:居室的布置設計方案。
�。�2）設計中創(chuàng)新意識、功能意識和審美意識的完美結合。
教學過程：
1、組織教學
2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）
�。�1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位
�。�2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？
根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。
3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？
（1）體現主人的品位和生活情調
�。�2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵
�。�3）色彩明快，色調和諧而富有變化
�。�4）合理劃分使用區(qū)域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要
4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大��？為什么？
教師出示設計圖。
你能畫出自己居室的平面圖嗎？
方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰
方法二、用色彩繪制的'居室平面圖：直觀、鮮明
方法三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強
方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置
5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。
6、小結：發(fā)揮創(chuàng)造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節(jié)日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節(jié)課對于這些常規(guī)的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。
通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自己的教學活動中努力培養(yǎng)學生和教師的創(chuàng)新能力、人文意識、環(huán)境意識。
八年級美術教案11
教學目標：
1、學會欣賞生活中的標志及其豐富的設計內涵；
2、了解標志的定義、作用、分類、形式，初步掌握設計標志的基本方法；
3、運用所學知識設計一個構思新穎、創(chuàng)意獨特的標志
教學重點：
標志的定義、作用、分類、形式以及掌握設計標志的基本方法。
教學難點：
學會設計一個構思新穎、創(chuàng)意獨特的標志。
課前準備：
各行各中業(yè)知名品牌的標志、多媒體光盤、卡紙、剪刀、膠水、水彩筆等
教學程序
引入新課
教學活動
1、播放現實生活中有關標志的錄像，欣賞標志并暢談感想，請同學們欣賞。
2、 請同學談談感想
3、 標志的定義：標志是在社會生活中作為識別和傳達信息的一種視覺符號
4、 標志的作用：識別、傳達信息
5、 標志的分類：交通標志、安全標志、體育標志、商業(yè)標志、專業(yè)標志等
6、標志的形式：圖案型、文字型、綜合型
分析標志：“太陽神”企業(yè)集團標志與“李寧”牌運動服標志的設計內涵。
參與欣賞、分析各種標志，了解標志的定義、作用、分類、形式等知識。學會欣賞與分析既有標志的豐富含義。
課堂發(fā)展
標志設計的過程：
1、構思
2、起稿
1、著色
以小組為單位設計一個構思新穎、創(chuàng)意獨特的標志
作業(yè)評價
作業(yè)評展：以表揚鼓勵為主，做到自評、互評、師評相結合，獎勵最佳標志設計小組。
課堂拓展與小結
做生活的有心人：
1、留意標志的無形價值（商標權）。
有興趣的同學制作標志收集本。構思新穎、創(chuàng)意獨特設計一個構思新穎、創(chuàng)意獨特的'標志。
板書設計：
簡練概括的標志設計
定義：視覺符號
作用：識別、傳達信息
分類：
形式：圖案型、文字型、綜合型
設計要求：構思新穎、創(chuàng)意獨特
作業(yè)設計：
以小組為單位計一個構思新穎、創(chuàng)意獨特沙溪中學第七屆美術作品展的標志。
教后小記：
1、盡量出示與學生生活密切相關的標志讓學生欣賞，提高學習興趣。
2、學生設計的標志作品以表揚鼓勵為主。
對表現積極的小組給以適當的與標志有關的物質獎勵。
八年級美術教案12
教學目的
1通過模擬的藝術品收藏和拍賣活動，使學生了解藝術品收藏的一般知識，了解藝術品拍賣的有關程序，繼而對藝術和市場的關系有初步的認識。
2.提高學生對藝術與市場的關系認識能力，鍛煉拍賣活動中的組織能力。
3.體驗藝術品收藏和拍賣帶來的樂趣，并能夠親身體驗收藏帶來的生活樂趣。
教學重點
學習藝術品收藏的有關知識，了解藝術品拍賣的主要程序。
教學難點
組織好模擬的拍賣活動，使學生能積極的進一步了解對拍賣的認識。
教具準備
拍賣的道具，授牌、錘子：拍賣時使用的藝術品圖片。
教學過程
�。ㄒ唬┙M織教學
�。ǘ⿲胄抡n
請同學們仔細觀察下面的圖片，說說如果自己是收藏者將收藏哪些藏品。
�。ㄈ┮胝n題
這節(jié)課我們就來學習和研究《藝術品的收藏和拍賣》。
1.請學生談談自己的收藏活動，從收藏活動中體會到了什么？
2.引導學生了解收藏和拍賣的關系，以及收藏活動的意義。
收藏的意義：收藏是一種興趣和愛好,首先是從收集,整理,欣賞,出專題等活動中獲得樂趣.增加知識,陶冶情操,精神愉悅是其首要意義。同時,收藏有增值價值.重復的`藏品可用交換或變錢來獲得新的藏品.藏品增值給市場帶來利潤空間,逐漸形成投資市場,大部分人成為投資人,而非真正的收藏家。
3.在藝術品收藏活動中應當考慮的問題：
a、藝術家的選定（前代藝術家、成名藝術家、有較大聲譽的中堅輩藝術家、有前途的年輕藝術家）。
b、藝術品的選擇（真品、精品、完整、藝術史上的名品）。
c、購買藝術品的地點（畫廊、藝術院校、找到藝術家或者親屬、收藏者、拍賣行）。
d、購買藝術品的時機（把握藝術市場的發(fā)展趨勢、了解藝術品的價格和藝術家的情況）。
e、藝術品的鑒定（時代風格、藝術家個人風格、印章或簽名、材質、題字、收藏印、著錄、裝裱）。
f、藝術品的收藏（保管、展示）。
八年級美術教案13
一、學期進度表
第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
第七周 ==3.墨與彩的韻味
第八周 ==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫
第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計
第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計
第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陳設的藝術
第十七周==12.美化生活的裝飾布
第十八周==13.我的小天地——立體紙模型
第十九周==14.奇異的結果
第二十周==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析： 一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養(yǎng)素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的`快樂之源，它既是專業(yè)知識發(fā)展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
�。�1）、通過欣賞，初步了解作品的創(chuàng)作主題和表現手法，理解所表達的創(chuàng)作思想。
�。�2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養(yǎng)珍視人類文化遺產和多元文化的態(tài)度，養(yǎng)成珍惜生命價值和關注人的生存狀態(tài)的人文精神。培養(yǎng)豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
�。ɡ斫庾髌放c文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態(tài)表現出的青春活力，并啟發(fā)學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先
通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節(jié)進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節(jié)和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節(jié)作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。 （板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹） （板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者） （板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統(tǒng)繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果�，F存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
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八年級美術教案14
教學重點
本節(jié)課的重點是通過師生一起分析《搗練圖》，使學生對于我國唐代的繪畫題材與風格有一個大概的了解與認識。
教學難點
本節(jié)課的教學難點是以點帶面，通過對《搗練圖》的欣賞使學生對于唐代的時代背景、審美標準、繪畫發(fā)展、以及當時的總體文化背景有一個初步的認識，在課的設計與串講中要很好地把握好課的條理與節(jié)奏。
教具準備
教學課件、電腦、實物投影儀等。
教學過程設計：
�、�、組織教學（按常規(guī)進行）在課前可以展示一些與唐代有關系的文物圖片
�、�、引入新課：再出示一組唐代的特色建筑物、文物、繪畫作品的圖片，同時讓學生根據圖片說出它們的名字：大雁塔、“開元通寶”貨幣、三彩駱駝俑、敦煌壁畫、《簪花仕女圖》．
繼續(xù)，讓學生根據圖片：
這些圖片都有什么共同點？（都是唐代的作品）
通過圖片所反映的唐代都有什么特色呢？（人們生活很安逸，在佛教、詩歌、經濟、貿易等許多方面都得到了空前的發(fā)展）
大雁塔：在唐代，佛教文化得到空前的發(fā)展，無論是唐玄奘西行取經還是鑒真和尚東渡日本宣揚佛法，都發(fā)生在這個時期，所以唐代的佛教文化也得到了十分廣泛的普及。
“開元通寶”貨幣：唐代的經濟也是在空前的發(fā)展，從當時貨幣的樣式到普及制作，充分顯示出唐代時期人們生活的富有與經濟上的繁榮。
三彩駱駝俑：用是一種陪伴死者的隨葬品，“唐三彩”是在武則天時期得到的發(fā)展，是唐代陶瓷上的創(chuàng)舉，所謂的“三彩”是以鉛為熔劑制成的其中以黃（赭）、綠、藍為主色施于白底胎上。從上面表現的人物來看，人物多為西域等地的商人，所以充分顯示出唐代商貿的發(fā)達，“絲綢古道”也是在這個時期成型的。
敦煌壁畫“西方凈土變”：唐代佛教的盛行也使得藝術上出現了前所未有的佛教氛圍，我國各地佛教建筑、雕像、壁畫的大面積出現，使得在人們心中產生了一種佛教文化。“西方凈土變”畫面表現了在西方極樂世界中歌舞升平的熱鬧景象，畫面中的伎樂天的形象生動多姿，特別是其中的“反彈琵琶”造型更是敦煌壁畫中的精品，畫面中一片喜慶、祥和的景象。
�、�、《簪花仕女圖》：盛唐時期的工筆重彩代表作，畫面表現盛唐時期幾位頭簪大花的貴族婦女在私家庭院中閑庭漫步的情景，畫面人物體態(tài)豐肥，衣著華麗，動作輕柔舒展。繪畫技法嫻熟，色彩濃艷又不失和諧。通過看這幅作品。帶領學生在圖上尋找他們認為怪異的裝扮：學生提問：人物面部的眉毛比較有特點，這是怎么回事？
教師解釋：唐代追求“以胖為美”的審美準則，所以人物的種種設計都是由它的美學的原理構成的。唐代人比較胖，每個人的臉型都是圓臉，大家想想看，在一個很大的臉上畫一個細細的柳葉眉好看嗎？（學生回答：當然不好看，主要是不協調。）那么這種眉毛畫在臉上能起到什么作用呢？（學生回答：與人物的圓臉產生形象上的呼應。）所以聰明的唐代人就以雄蛾子的觸角得到了啟發(fā)，發(fā)明了“蛾眉”，為的就是在臉上和臉型呼應。
在唐代婦女的生活十分單調，每天只是在屬于自己的世界中單調的活動，化裝便是她們每天的重要消遣。各種新鮮的發(fā)式便是婦女們日�；üΨ蜃矫牡胤�。高髻便是在唐代婦女發(fā)式中用得比較多的'一種，在《章懷太子墓壁畫》、《執(zhí)扇仕女圖》中均有較多的表現。它的主要特點是在頭上先用假發(fā)把頭發(fā)墊高，然后用真頭發(fā)包在外面，使得頭發(fā)高高的立于頭上，體現出人物的高聳的頭型，既提高了人物的身高，又使得雍容、華麗的發(fā)簪得以展示。而在高髻上簪花更突出了這個特點，收到了雍容華貴的效果。
在每個人物的面部，還體現了古代婦女的主要化妝方法，其中在每個主要人物的面部都有黃金花子的體現，“花子”是古代婦女的常見的裝飾物，在古代的名《木蘭辭》中就講到：“當戶理云鬢，對鏡貼花黃。”其中的“花黃”便是這里提到的花子。它是一種用金箔剪刻出的裝飾圖案，通常貼于前額、兩鬢的位置，花子在敦煌壁畫中也有大量的出現。
看過了每個人物的頭部裝飾之后，我們再來看看在人物身上的表現。首先受到人物身材、地理位置的條件決定，畫面中人物主要的服裝材料都是紗質服裝，這不但透氣性好，還很輕盈，在畫面中畫家以十分寫實的手法，表現出畫家高超的繪畫技巧。服裝中大量的花卉圖案充滿了富貴的氣息，層層的暈染加上細致的勾描表現出層層的圖案從紗的下面隱隱的露出來的效果。最后帶學生分析畫面的人物動作以及畫面構圖方法，再讓學生體會畫面中的人物是什么樣的心態(tài)？
在我國的古代，許多婦女在外表上看過著十分富有的生活，但是在實際的生活中，她們的生活還是十分寂寞與無聊的，所以在《簪花仕女圖》中每個人物都是在拈花、逗狗、戲蝴蝶……從外表看來他們過著錦衣玉食的生活，但實際上她們內心的空虛、寂寞是今天的人們無法理解的，我們只能通過繪畫作品來洞悉她們的內心世界，從而感受到作為古代的婦女可悲、可憐的心靈世界……
�、瓤催^了《簪花仕女圖》之后，我們再來看看唐代另一位繪畫高手張萱的作品《搗練圖》。這是一張反映唐代勞動婦女生活的畫面，主要表現的是在絲織品作坊中的勞動場面，一共表現了十二個人，有中年婦女、年輕女子以及五、六歲的小女孩兒，她們對于勞動有著不同的反應：有的認真工作；有的正在休息；還有的在勞動環(huán)境中嬉戲、玩�！寣W生分析畫面中的人物動作，勞動內容。讓學生分析對比《搗練圖》與《簪花仕女圖》在題材、人物上的差異。最后由學生兩件作品在藝術上的貢獻，我們通過了解兩件作品了解了唐代文化的哪些方面？通過課件進行展示、。
最后布置課下觀察作業(yè)：到生活中去尋找唐代的藝術品，看看能否利用課上的分析方法去解讀它們，能否取用獨立的眼光去發(fā)現藏在藝術品細節(jié)中的信息，做一個會發(fā)現美、會體會美的學生。
八年級美術教案15
教學目標：
能夠聯系時代及社會生活認識彩陶、青銅器和瓷器。能夠從時代、造型、紋飾、質地、工藝等方面描述彩陶、青銅器和瓷器的特點。
重點難點：
通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發(fā)展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點。
教學過程：
一、彩陶
1、彩陶是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然后入窯燒制。在橙紅色的胎地上呈現出赭紅、黑、白、諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統(tǒng)一，達到裝飾美化效果的陶器。
彩陶制作精美，以泥質陶為主，質地細膩，因之既是實用器皿，又具有很高的藝術價值。由于色彩繪于燒制前，故和陶器一起焙燒后，色彩和陶胎結合緊密，不易發(fā)生脫落。 欣賞教材上的彩陶器皿，思考下列問題： （1）、彩陶大致出現在什么時代？
�。�2）、你能描述那個時代人們的生活場景嗎？
�。�3）、彩陶藝術記錄了我們祖先的生產生活,也體現了他們的精神價值審美趣味。
�。�4）、關于彩陶的聯想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們?yōu)槭裁刺琛?/p>
�。�5）、這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯想到什么？
（6）、你能嘗試根據彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想象原始人類的生活情景嗎？
2、思考練習。
�。�1）、說一說人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。
（2）、分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。
二、青銅器
1、賞析
后母戊方鼎，亦稱司母戊鼎，出土于河南安陽，是商王祖庚或祖甲為祭祀母親戊而作的祭器，是商周時期青銅器的代表作，國家一級文物，現收藏于中國國家博物館，原稱“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。是世界迄今出土最大最重的青銅器，享有“鎮(zhèn)國之寶”的美譽。 鼎通體高133厘米、口長112厘米、口寬79.2厘米，重達832.84公斤，是已發(fā)現的`中國古代最重的單體青銅禮器，因鼎腹內壁上鑄有“后母戊”三個字而得名后母戊鼎。發(fā)現于1939年，1959年開始作為鎮(zhèn)館之寶收藏于國家博物館。
2、中國的青銅器
中國的青銅器主要指先秦時期用銅錫合金制作的器物，簡稱“銅器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、樂器、車馬飾、銅鏡、帶鉤、兵器、工具和度量衡器等。出現并流行于新石器時代晚期至秦漢時代，以商周器物最為精美。最初出現的是小型工具或飾物。夏代始有青銅容器和兵器。商中期，青銅器品種已很豐富，并出現了銘文和精細的花紋。商晚期至西周早期，是青銅器發(fā)展的鼎盛時期，器型多種多樣，渾厚凝重，銘文逐漸加長，花紋繁縟富麗。隨后，青銅器胎體開始變薄，紋飾逐漸簡化。春秋晚期至戰(zhàn)國，由于鐵器的推廣使用，銅制工具越來越少。秦漢時期，隨著瓷器和漆器進入日常生活，銅制容器品種減少，裝飾簡單，多為素面，胎體也更為輕薄。中國古代銅器，是我們的祖先對人類物質文明的巨大貢獻，雖然從考古資料來看，中國銅器的出現，晚于世界上其他一些地方，但是就銅器的使用規(guī)模、鑄造工藝、造型藝術及品種而言，世界上沒有一個地方的銅器可以與中國古代銅器相比擬。這也是中國古代銅器在世界藝術史上占有獨特地位并引起普遍重視的原因之一。
3、思考練習
仔細觀察課本上的青銅器圖例，簡要的說一說商代、西周、春秋和東漢時期的青銅器在形狀和紋飾上有什么不同。
三、瓷器
1、瓷器是一種由瓷石、高嶺土、石英石、莫來石等組成，外表施有玻璃質釉或彩繪的物器。瓷器的成形要通過在窯內經過高溫（約1280℃-1400℃）燒制，瓷器表面的釉色會因為溫度的不同從而發(fā)生各種化學變化。燒結的瓷器胎一般僅含3%不到的鐵元素，且不透水，因其較為低廉的成本和耐磨不透水的特性廣為世界各地的民眾所使用，是漢文明展示的瑰寶。 總結：通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。
2、賞析
�。�1）青瓷蓮花尊-南朝。
青瓷蓮花尊，南北朝時期的陶瓷器，撇口，長頸，溜肩，橢圓腹，假圈足，通體施薄釉�，F收藏于武漢博物館。通高標準39cm，口徑12.8cm，底徑13.5cm，江夏區(qū)關山出土，撇口，長頸，溜肩，橢圓腹，假圈足。唇沿外壁有兩相對的橫向系，頸部飾有模印寶相花和刻劃獸面紋，肩有豎向六系，腹中部和圈足處凸起一周仰覆蓮瓣，腹部飾連枝紋和蓮瓣紋。通體施薄釉，多已駁落。
�。�2）哥窯貫耳爐-宋代
貫耳爐，宋代哥窯，高8.3厘米，此爐借鑒古青銅器造型，莊重穩(wěn)定，又不乏生動的變化。最具特色的是通體龜裂的開片紋。器物出窯后，先用草木灰涂抹器表，使灰土進入裂紋中，呈黑色。后開的細小裂紋則呈黃褐色，黑黃交錯，故有“金絲鐵線”之稱。
3、思考練習
欣賞課本上元代和明代的青花瓷器，仔細觀察，說一說它們釉色的差別。
四、小結
這些精美的器物，既是日用器具，也是古代中國的禮器。它們的形制豐富多樣，制作的技藝十分高超，裝飾精美多變，凝聚和傳承著中華文明的審美價值和精神氣度。
五、課后作業(yè)
建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。
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