舞臺美術的形式感論文

舞臺美術的形式感論文

　　所謂形式感，是某種特定形式在欣賞者身上所引起的情緒反應或感受。任何事物都以一定的時空形式存在。藝術依靠形式而獲得表達。比如音樂，各種不同的音色、音量、旋律等的配合可以產生許多種不同的形式，在欣賞者中引起不同的感受。

　　至于戲劇演出，由于戲劇是綜合藝術，由非常復雜多樣的各門藝術所組成，因此演出形式更是千變萬化�？v觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現(xiàn)代演出的形式趨向于多樣化，不僅歷史上所使用過的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標新立異，出奇制勝。對于形式的研究在世界各國已成為了一種時髦。舞臺已不再滿足于現(xiàn)實生活的復制，而要求更多的藝術加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現(xiàn)形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。

　　舞臺布景有著它獨特的藝術語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術，被運用到舞臺上來。新的物質材料取代了木框蒙布的傳統(tǒng)布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結構等，以它們特有的質感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發(fā)想象，加深感受�，F(xiàn)代的舞臺美術應更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應，使戲劇演出達到預期的藝術效果。

　　在藝術創(chuàng)作中，一定的內容決定一定的形式。形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內容，甚至在創(chuàng)作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。

　　為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應于許多個不同戲劇的演出呢？前者是一個內容可以用多種形式來表達，后者則是許多個內容可以用一種形式來表達。

　　中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質是相同的。

　　舞臺美術家的任務是要創(chuàng)造戲劇演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本創(chuàng)造為基礎的一種再創(chuàng)造。他要在與導演和演員的合作中力圖體現(xiàn)劇作的思想，創(chuàng)造與之相適應的富有表現(xiàn)力的形式。這個工作常常要求藝術家付出艱巨的勞動，以旺盛的精力和堅毅的意志來努力完成。

　　藝術家的世界觀、個性、情趣、生活經歷、藝術修養(yǎng)等，對他的創(chuàng)作起著作用，在他的藝術實踐中逐漸形成他的個人風格。正由于每一個藝術家有不同的世界觀、個性、情趣、生活經歷和藝術修養(yǎng)，因此對待同一個作品，他們各自會有不同的感受，不同的形象構思，因而也就會產生不同的形式，不同的風格。人的面貌各異，藝術的風格也因人而異，千變萬化，沒有定勢。形式的創(chuàng)造是無窮無盡的。

　　舞臺美術的核心任務是以外部形式來揭示劇作的思想和人物的內心世界。因此，舞臺美術可以說是一種探索形式的藝術。在藝術形式中，真和美是并存的。只求真不求美，那就只能表現(xiàn)客觀事物的自然形態(tài)。唯有經過藝術家的提煉、概括、塑造、加工，給予一定的形式，就更美了。生活中洶涌奔騰的江河、一望無際的草原、晶瑩潔白的雪山、高聳入云的樹木都是美好的。但是搬上舞臺，成為戲劇演出中的藝術美，那就要經過藝術家的辛勤勞動，既要符合于戲劇氣氛情調的要求，又要通過各種舞臺造型手段組合成為完美的形式。而又因為戲劇藝術造型的特殊性，舞臺美術常常不去重復生活的原型，而是通過想象、變形，創(chuàng)造出許多特殊的形式。因此對我們來說，要永遠探索舞臺美術的形式和形式美。好的舞臺美術作品，應該是給人的形式感是新穎的、美好的，揭示的劇本內涵是準確的，塑造的人物內心活動是成功的，對演員動作的展開是有幫助的。

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