《西游記之大鬧天宮》根據(jù)中國古典神魔小說《西游記》前八回改編，講述了決心修煉成仙的孫悟空在牛魔王的煽動下大鬧天庭，迫使三界展開神魔大戰(zhàn)的故事。本文為大鬧天宮影評賞析，讓我們通過以下的文章來了解。
范文一
《大鬧天宮》的世界觀是神魔人三界，儼然好萊塢電影《驚天戰(zhàn)神》里演繹的希臘神話，故事背景也是神魔大戰(zhàn)換得千百年和平，魔族被封存，逆襲的關鍵在于一個人界之子。視覺風格亦很洋涇浜，高居天庭的神殿金碧輝煌，高貴典雅，氣派逼人，神界大佬們金盔銀甲，貴族范兒十足;魔界——火焰山酷似《指環(huán)王》索隆的老巢，陰森可怖，巖漿流淌，怪獸個個面目可憎，舉止猥瑣，那個不見面目的術士頂著一個索隆般的獨眼，神神叨叨著預言，一副西方神話片里女巫的架勢。
主角孫悟空走的更是不循原著的非常路，想來六小齡童看完，少不得要牢騷一番(寫完此文才聽聞六小齡童的父親去世，老人家一路走好，希望不是被本片氣的)。首先強調他的出身，視覺化了以往只存于傳說的女媧晶石，女媧的“神銜”高過玉帝，為齊天大圣的絕世戰(zhàn)力(不好說是絕世武功，后面會解釋)提供了說服力。
晶石中萌芽的胚胎，視覺風格類似《2001：太空漫游》片末的“星孩”，喚起對生命的敬畏。小猴子萌態(tài)可掬，惹人憐愛，反倒是后來甄子丹扮活潑的本尊，瞧著有點歇斯底里病的癥狀，不太容易消受。煉丹爐一段里脫胎換骨，鳳凰涅槃，令我想起《大話西游》至尊寶的變身，這里砸中了我的淚點，不知是影片本身的感染力，還是回憶中的情懷所致。
整部《西游記》故事，孫悟空當然是英雄;可單看“大鬧天宮”一段，卻不見得，因為鬧得有點過頭，更像個反角。原著中，這是表現(xiàn)叛逆對體制的反抗，而電影沒有如此多篇幅說個究竟�？杉热皇菍O悟空主角，又必須強化他的正義性，“撥亂反正”，還得大幅改動前因后果，于是故事變成了一個桀驁又帶反智傾向的反英雄，如何遭人利用，當了一回槍使，大徹大悟后修煉成救世主，力挽狂瀾。其成長軌跡與綠巨人多有交疊。
原著小說里，孫悟空大鬧天宮根本沒打進凌霄寶殿，玉帝更無鉆到龍椅下的狼狽相，都是后來影視作品虛構。電影的潛規(guī)則只許夸張，導致天庭群雄的戰(zhàn)斗力被進一步弱化。玉帝這個自稱朕的家伙，只是個法力鼎盛的武將而已，猶在頂尖高手二郎神之上。這又是西方魔幻片的設定，國王(皇帝)通常是最能打架的，無論亞瑟王，蠻王柯南，貝奧武甫還是阿拉貢。這改動倒也有益，一直以來都有孩子問，玉帝這么弱怎么當老大的，如今該滿意了吧。
說到打架，之前跟朋友開玩笑，說甄子丹版孫悟空打起來會不會跟葉問和MMA選手很像。本來只是調侃之言，不想?yún)s成了真。甄子丹大概為了證明，厚厚的化妝下確是他本人出演，不惜重施《葉問》、《導火線》的技法，調戲師兄那一場，十分顯眼地使出詠春快拳，凌空鎖技，后來對付二郎神，還有一陣混合格斗的騎身打頭，好在都只使到一半，就換做了威亞雜技，否則真要把天庭變成UFC格斗場了。
我之所以不說孫悟空有“絕世武功”，因為在影片中，“武術”意義上的過招實在有限。神魔用兵器交戰(zhàn)一番后，使出的大招都不在武功范疇。牛魔王被玉帝重擊，落地后拖出長長的深溝，或被孫悟空打得身體失控，洞穿大殿，砸裂地板，兩頭巨獸摟抱著將磚石撞得稀巴爛，這些都是漫畫英雄電影的路數(shù)。影片突出的并非招式的精巧、內功的奧妙，而是一種絕對力量壓倒一切的粗暴偉力。我認同這種設置，神魔打架必有超凡脫俗之處，哪能跟武俠片里的凡人、低等級的天兵那樣，一招一式規(guī)規(guī)矩矩的。
誠然，影片有濃重的西方魔幻科幻味，但我認為，并不適合西方人看。如果出口到北美，估計票房不會樂觀。情節(jié)上設置的“粉絲向”是一大原因。比如，孫悟空只是望了一眼定海神針，東海龍王便知他要取走，若讀過原著，毫無理解障礙，但老外會看不出來，因為敘述匆匆，鋪墊不足。打個不恰當?shù)谋确�，一部亞瑟王電影反復吹噓亞瑟王天賦異稟，卻不交代石中劍多難拔，不諳凱爾特神話的觀眾肯定一頭霧水。
本片的文化背景更無法完整地傳達給老外，反而很容易體現(xiàn)文化差異。舉個例子，玉帝的化身是一條巨龍，頭號反派牛魔王與之對抗，在西方觀念里，豈不成了中世紀傳奇里的屠龍勇士嗎?雖說東西方龍的涵義天差地別，但在通俗文化里，往往被粗暴地等同視之，指望老外扭轉觀念，怕是不現(xiàn)實了。對于熟悉西游故事的中國觀眾，《大鬧天宮》的簡約恰到好處，不拖不沓，所以是老少咸宜的賀歲佳片，而老外無法跨域這道文化溝壑。
最后說個題外話，即雷人臺詞。個人覺得，雖有黃子恒這個擅寫雷片的編劇掛名，本片并無真正意義上的雷句。比如那句“天上冷，飛來飛去多穿點”，單獨聽來確實神經錯亂，但通篇來看，正是孫悟空性格所致。當時他是個完全不懂禮數(shù)、隨心所欲的潑猴，前面拜師時候，翻跟斗尾巴抽打同門，心知不對，卻不懂道歉，只是換了個姿勢，“愛在心口難開”正是他的作風。若是臨別之時，真的性情一變，說出什么深情又得體的告別辭來，那反而雷人了。
范文二
影片《大鬧天宮》根據(jù)古典文學名著《西游記》前七回改編，是中國文學古典名著《西游記》動畫版最好的詮釋。導演是中國動畫界享有盛譽的萬氏兄弟 ，導演萬籟鳴根據(jù)中國古典神話小說改編，影片分上、下兩集，總長11萬英尺，放映近兩個小時，數(shù)十名動畫。創(chuàng)作人員歷時四年的才完成由著名工藝美術家張光宇、張正宇兄弟設計的人物形象和背景，滲透著中國民族特點，浪漫、夸張和優(yōu)美。影片中人物造型借鑒了傳統(tǒng)京劇中的臉譜，例如，猴王的桃子臉、三瓣嘴，巨靈神的黑眼圈，玉皇大帝的柳葉眉等等。影片線條流暢，節(jié)奏緊湊;人物騰挪跌宕，引人入勝。
《大鬧天宮》的風格也是無可厚非的有特點。影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉，將神佛等在傳統(tǒng)造型的基礎上做了夸張?zhí)幚�，突出了形象的裝飾性和性格的典型性。該片通過獨特的藝術構思和表現(xiàn)手法，使原著的思想性和藝術性得到充分展示。
在孫悟空的形象創(chuàng)造上，就寄托了作者的理想。孫悟空那種不屈不撓的斗爭精神，奮起金箍棒，橫掃一切妖魔鬼怪的大無畏氣概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一種正義的力量，表現(xiàn)出人民戰(zhàn)勝一切困難的必勝信念。孫悟空是我國文學史神話創(chuàng)作中塑造得最為完整的英雄形象�？釔圩杂桑非笞杂�，通過自己的艱苦斗爭去獲取自由，是孫悟空性格的顯著特征之一。除了孫悟空這一角色的成功設定，在影片中還有許多設計靈活巧妙的地方，一打花果山的巨靈神雖然是個墊場，但處理得很耐看，巨靈的造型采用了傳統(tǒng)臉譜的形象，跟背景音樂的鑼鼓家伙相得益彰。后來哪咤戰(zhàn)猴子那段倒處理得略嫌簡單，首先是造型，就是個傻胖小子，目光呆滯，缺少靈氣，不見三壇海會大神的高貴。
在影片中運用的配樂，也極其具有民族特色。采用戲曲的鼓釵來體現(xiàn)打斗的場景，生動的體現(xiàn)了猴王的靈活感和場面的宏大，激昂頓挫。
《大鬧天宮》講述的是家喻戶曉的猴王鬧天宮的故事，這是一段取自神話名著《西游記》中的片段，在原著《西游記》中，作者向人們展示了一個絢麗多彩的神魔世界，人們無不在作者豐富而大膽的藝術想象面前驚嘆不已。然而，任何一部文學作品都是一定社會生活的反映，作為神魔小說杰出代表的《西游記》亦不例外。我們處處可以看到現(xiàn)實社會的投影。
《大鬧天宮》之所以成為中國的扛鼎之作，源自于它對民主文化的體現(xiàn)的追求。新中國成立之后，中國動畫片開始了它廣闊的發(fā)展�？梢哉f20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》將中國傳統(tǒng)戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形。在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色。
在動畫發(fā)展到20世紀90年代至今，中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫發(fā)展出現(xiàn)緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由于缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不愿投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業(yè)的發(fā)展緩慢。然而大鬧天宮這樣的佳構：萬氏兄弟的扛鼎之作，中國動畫史的顛峰，難以想象這是40年前的作品�，F(xiàn)在看來這就是那個年代的大片，萬氏導演、張光宇的造型設計、上譯的經典配音、美影廠的精兵強將，群賢畢集，堪稱鼎盛。
有國外評論說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統(tǒng)藝術風格。”“是動畫片的真正杰作�！� 綜上所述，說《大鬧天宮》是中國動畫史上的經典巨作是無可厚非的。
[大鬧天宮影評賞析]