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聲樂(lè)表演的和諧探索論文
身體各部分機(jī)能只有協(xié)調(diào)才能健康,再比如衣著打扮,色彩的搭配一定要協(xié)調(diào),而不是色彩的胡亂堆砌,配飾也要與所要修飾的衣物協(xié)調(diào)才能增加美感,否則只能是徒增累贅,起到相反的作用。下面結(jié)合舞臺(tái)實(shí)踐,從三個(gè)角度談?wù)劼晿?lè)表演中的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
一、字與聲的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
任何歌曲的表現(xiàn)都必須通過(guò)語(yǔ)言、文字來(lái)描述內(nèi)在的感情活動(dòng),聲樂(lè)表演者必須通過(guò)對(duì)文字的了解和語(yǔ)文的掌握,展示各種細(xì)微生動(dòng)的表現(xiàn)。歌唱語(yǔ)言既是歌曲創(chuàng)作的基礎(chǔ),也是歌唱的基礎(chǔ),只掌握聲音技巧而忽略對(duì)語(yǔ)言的正確掌握運(yùn)用,不能成為完成的歌唱藝術(shù),因此在聲樂(lè)表演中必須重視字與聲的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。首先,字的要求是能將歌詞大意讓觀眾聽(tīng)清楚,聽(tīng)明白,要求吐字準(zhǔn)確,唱腔圓熟,只有字正才能腔圓,通過(guò)咬字、字音、聲調(diào)準(zhǔn)確,才能充分并且準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞大意以及歌曲的內(nèi)在含義�！霸诰唧w分析實(shí)例和演唱者觀察中,‘字正腔圓’是一個(gè)最基本的技能,特別是在民族聲樂(lè)的演唱當(dāng)中,更加充分說(shuō)明了這項(xiàng)基本技能的重要性,‘字正腔圓’最初是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲常見(jiàn)的表現(xiàn)手法,是用以衡量演唱水平的一個(gè)標(biāo)準(zhǔn),后來(lái)逐漸衍化成了演唱藝術(shù)和音樂(lè)創(chuàng)作應(yīng)遵循的原則”。[2]在民族聲樂(lè)演唱中,清晰的語(yǔ)言和準(zhǔn)確的咬字吐詞是表達(dá)歌曲思想、刻畫(huà)人物性格、塑造動(dòng)人心弦的藝術(shù)形象、深化創(chuàng)作主題的一個(gè)極其重要的因素。其次,對(duì)于聲音的要求是自然、省力、沒(méi)有聲嘶力竭和生硬的感覺(jué),高質(zhì)量的聲音是洪亮圓潤(rùn)有光澤,富于彈性,有強(qiáng)弱對(duì)比和音色的變化,有自身嗓音本質(zhì)的體現(xiàn),又有豐富的泛音和共鳴。字與聲的關(guān)系既是矛盾的,又必須是統(tǒng)一的。歌唱時(shí)要求吐字清晰、靈活,在口腔的前半部完成,也就是唇、齒、舌、牙在工作,而發(fā)聲卻要求咽喉部必須穩(wěn)定,吐字的嘴要靈活,發(fā)生的嘴要穩(wěn)定,使每一個(gè)字都唱在同一的共鳴腔體里,達(dá)到圓潤(rùn)清晰的目的。
二、歌唱技巧的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
通常人們將音域劃分為低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)。歌唱時(shí)經(jīng)常出現(xiàn)換聲現(xiàn)象,其實(shí)是因?yàn)楦璩叱ㄓ袉?wèn)題才會(huì)出現(xiàn)這種情況,即唱到某個(gè)音時(shí)有困難或者產(chǎn)生破裂,也就是說(shuō)有換聲點(diǎn)的出現(xiàn)。有的把換聲點(diǎn)當(dāng)成歌唱的一種必然而加以解決,甚至有的聲樂(lè)表演者還將唱法分為低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)從而陷入了誤區(qū),正如P.M.馬臘費(fèi)奧迪所說(shuō):“歌唱嗓音在正確發(fā)聲時(shí)是沒(méi)有聲區(qū)的,根據(jù)自然規(guī)律,嗓音——它的整個(gè)音域——是只由一個(gè)聲區(qū)造成的。”聲區(qū)的統(tǒng)一問(wèn)題其實(shí)體現(xiàn)了歌唱者在歌唱時(shí)的間接意識(shí),從低音長(zhǎng)到高音時(shí),每個(gè)聲音的振動(dòng),共鳴的比例,真假聲的比例都不同,都是由歌唱者通過(guò)間接意識(shí)指揮人體來(lái)完成的。歌唱時(shí)根據(jù)唱法不同要求腔體打開(kāi)的程度也不同,這直接體現(xiàn)在喉結(jié)下沉的程度不同。喉頭的高低對(duì)音色的好壞起著關(guān)鍵作用,稍有移動(dòng),都會(huì)在音色上反映出來(lái)。因此,歌唱者在低聲區(qū)進(jìn)入中聲區(qū)的時(shí)候,喉頭要保持穩(wěn)定狀態(tài),低聲區(qū)才能飽滿圓潤(rùn),而在中聲區(qū)進(jìn)入高聲區(qū)的換省時(shí),要訓(xùn)練喉頭位置略微往下移動(dòng),就像流口水的傻子笑呵呵時(shí)發(fā)聲的狀態(tài),打哈欠也有這種感覺(jué)狀態(tài),也像嘔吐時(shí)的意識(shí)狀態(tài)。因此許多音樂(lè)老師都要求學(xué)生尋找打哈欠的感覺(jué),這種意識(shí)狀態(tài)既不只是意識(shí)上的感覺(jué),也不是身體上的感覺(jué),而是要求歌唱時(shí)要始終貫穿兩種意識(shí)感覺(jué),特別在換氣的時(shí)候,也不能丟失這種感覺(jué),不能到唱的時(shí)候才又重新建立這種感覺(jué)狀態(tài),一般建立這種感覺(jué)狀態(tài)需要時(shí)間,但換氣的時(shí)間都不夠去建立這種狀態(tài),同時(shí)保持這種狀態(tài)有益于吸氣,因?yàn)椴荒軄G失這種狀態(tài),這就是所謂的“歌唱狀態(tài)的保持”。
歌唱中聲音的真假比例也是由歌唱者的意識(shí)協(xié)調(diào)來(lái)指揮完成的,由于歌唱能力的限制,從中音向高低音擴(kuò)展時(shí),真假聲比例范圍越來(lái)越小,比如唱中音時(shí),聲音可以在真聲占絕大比例和假聲占較絕大比例中任意調(diào)配,但越往高低走,這種調(diào)配越受限制,到最高音和最低音時(shí),真假音比例只能各占一半,控制這種變化需要依靠歌唱者的意識(shí)感覺(jué)和經(jīng)驗(yàn),真聲比例多時(shí)要求意識(shí)感覺(jué)像喇叭一樣往外擴(kuò),假聲比例多時(shí)則要求意識(shí)感覺(jué)像漏斗一樣往內(nèi)收。同時(shí),從中音開(kāi)始往兩頭走時(shí),音量的最大量是遞減的,在固定音高上,音量的可調(diào)范圍與真假聲比例成反比,假如真聲比例大,相反音量的最大量和最小量就比真聲比例小的音量大。所以在歌唱中,歌唱者要掌握好自己的歌唱能力,分析自己的歌唱能力對(duì)聲音的限制,客觀的運(yùn)用好聲音,協(xié)調(diào)好各種歌唱技巧,才能唱出自己水平之中最好的聲音。
三、聲音與情感的協(xié)調(diào)統(tǒng)一
關(guān)于音樂(lè)的本質(zhì),我國(guó)古代典籍《樂(lè)記》中有著精辟的論述:“凡音之起,由人心生也……,其哀心感者,其聲瞧以殺;其樂(lè)心感者,其聲蟬以緩;其喜心感者,其聲發(fā)以散;其怒心感者,其聲粗以厲;其敬心感者,其聲直以謙;其愛(ài)心感者,其聲和以柔�！盵3]這段話點(diǎn)出了聲音與情感的對(duì)應(yīng)關(guān)系。音樂(lè)是表達(dá)情感的藝術(shù),情感是歌唱藝術(shù)的核心,而歌唱者的聲音則是情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌唱者不但要追求聲音的美感,更要注重情感的表達(dá),只有聲情并茂,才能達(dá)到音樂(lè)表演的最高境界。歌唱情感是一種心理體驗(yàn),包含了聲音技巧和情感表現(xiàn)兩個(gè)方面。在歌唱藝術(shù)中,聲音的美感是重要的,但歌唱情感審美也不能輕視,二者聯(lián)系緊密,相輔相成。歌唱者在演唱時(shí),通過(guò)聲音和表演將歌曲內(nèi)在情感傳達(dá)給觀眾,觀眾欣賞到演員的演唱,再通過(guò)聯(lián)想和想象,在頭腦中形成藝術(shù)形象。
在聲樂(lè)表演中,歌唱者對(duì)作品的情感把握尤為重要,只有處理好對(duì)作品情感的理解問(wèn)題,才不會(huì)出現(xiàn)“為聲音而聲音”的現(xiàn)象,很多歌唱者具備卓越的歌唱技巧,然而因?yàn)槿笔?duì)作品的情感理解,演唱時(shí)顯得空洞洞的沒(méi)有靈魂,不容易引起觀眾的共鳴,人類是一種情感動(dòng)物,一首作品只有歌唱者本身受到感動(dòng),才能將這種情感傳遞給觀眾。在聲樂(lè)表演中,對(duì)情感的處理和把握有一定的技巧和規(guī)律,但不能千篇一律運(yùn)用在所有作品中,需要對(duì)不同的作品進(jìn)行不同的情感處理和把握,畢竟每首作品都,每個(gè)作者給不同聲樂(lè)作品授予的內(nèi)涵信息不一樣,所要傳達(dá)給觀眾的信息自然也不一樣。這就對(duì)歌唱者的心智修養(yǎng)有很大的要求,動(dòng)人要先動(dòng)情,一個(gè)歌唱者首先自己要有飽滿的熱情,一首歌曲的感情體驗(yàn),是從歌曲的局面分析和理解中入手,通過(guò)外部表情動(dòng)作,表達(dá)音樂(lè)作品中的喜怒哀樂(lè),在平時(shí)生活更要重視對(duì)社會(huì)的觀察、分析、體驗(yàn),豐富生活內(nèi)涵,充實(shí)精神世界和心智修養(yǎng),才能使表演的歌曲內(nèi)容不單薄、造作,膚淺,正所謂“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上無(wú)曲,此所謂無(wú)情之曲。”[4]音樂(lè)想象和聯(lián)想有助于歌者進(jìn)入音樂(lè),進(jìn)入角色。音樂(lè)想象是“人在原有的,對(duì)音樂(lè)的感性認(rèn)識(shí)形象的基礎(chǔ)上,通過(guò)拼接、重塑而形成的新的音樂(lè)形象的心理過(guò)程�！盵5]一個(gè)作品,其包含的情感內(nèi)涵和意境,有些是表演者真實(shí)經(jīng)歷過(guò)的,能體會(huì)感受得真切一些,而有的情感是表演者沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)的,那就需要音樂(lè)想象來(lái)完成。想象是音樂(lè)的情感得以產(chǎn)生、表現(xiàn)以及被接受的重要媒介。音樂(lè)表演中的想象,不僅是對(duì)具體形象的聯(lián)想,更主要是通過(guò)這種想象使表演者自身進(jìn)入到音樂(lè)作品的情感和意境中,使表演者的情感和情緒的體驗(yàn)緊密結(jié)合在一起,從對(duì)具體形象的聯(lián)想升華到對(duì)音樂(lè)作品的體驗(yàn)和領(lǐng)悟,把音樂(lè)表演的想象與情感、聯(lián)想與體驗(yàn)等心理因素結(jié)合起來(lái),使得音樂(lè)情感更加飽滿豐富,也是借助音樂(lè)想象和聯(lián)想,讓表演者置于角色之中,達(dá)到最佳表演狀態(tài),有效調(diào)控心理活動(dòng),更能使聲樂(lè)表演達(dá)到更高的境界。
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