淺談中國(guó)畫(huà)造型與意境的塑造論文
中國(guó)畫(huà)從古至今已有幾千年的歷史，在審美特點(diǎn)和形式風(fēng)格等方面都最具典型意義。它歷史悠久，傳承有序，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。作為一種傳統(tǒng)技藝，它在古代取得過(guò)輝煌的成就，“文入畫(huà)”的興起使那幕輝煌永遠(yuǎn)地成為了歷史，“文入畫(huà)”的傳統(tǒng)則成為中國(guó)畫(huà)的主體精神。對(duì)于“形”“境”的追求是中國(guó)畫(huà)家?guī)浊陙?lái)的心愿，它是以特有的形式來(lái)反映自然界花草樹(shù)木的。因此中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作造境也就自然會(huì)涉及傳統(tǒng)、自然，以及如何用繪畫(huà)語(yǔ)言體現(xiàn)自己的藝術(shù)理想，針對(duì)中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作，本文對(duì)其藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)形式簡(jiǎn)述自己的粗淺見(jiàn)解。
中國(guó)畫(huà)的造型——尚意重形
在這里將中國(guó)傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)畫(huà)的影響歸納為“形”和“意”兩個(gè)方面進(jìn)行淺顯分析，“形”者為外在之表現(xiàn)，“意”者乃“形”之所隱含。
繪畫(huà)藝術(shù)是客觀現(xiàn)實(shí)與畫(huà)家主體情思相結(jié)合的產(chǎn)物，藝術(shù)需要形象來(lái)表現(xiàn)。藝術(shù)形象是指能滲透藝術(shù)家思想情感和審美意念的具有一定形式的事物形狀和相貌。中國(guó)畫(huà)審美意識(shí)受中國(guó)哲學(xué)的思辨影響，在創(chuàng)作中畫(huà)家先與外物接觸，引發(fā)思維，在畫(huà)這些形象時(shí)，并不全然依物照搬，而是“師心”、筆隨心意，提倡“意象造型”的原則，這種意象造型強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)�？梢�(jiàn)藝術(shù)“形象”是區(qū)別于客觀現(xiàn)實(shí)的，是藝術(shù)家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的加工提煉，它不僅是對(duì)事物外在描繪，最重要的是表現(xiàn)事物的精神，也就是形與神的和諧統(tǒng)一。一幅好的中國(guó)畫(huà)作品，應(yīng)該給觀眾以聯(lián)想，如果我們的造型與真實(shí)事物一般無(wú)二，沒(méi)有差別，那么這種造型是低級(jí)的，黃賓虹曾說(shuō)過(guò)“絕似物象者，此欺世盜名之畫(huà)”，對(duì)此觀點(diǎn)中外藝術(shù)家是一致的。羅丹常告誡青年“世間有一種低級(jí)的精確，那就是照相機(jī)和翻模的精確”，這種“絕似”的“形”只能是稱之為“形”而絕不是藝術(shù)，無(wú)論是西方藝術(shù)還是東方藝術(shù)、古代藝術(shù)還是現(xiàn)代藝術(shù)，只要是藝術(shù)就有別于現(xiàn)實(shí)生活。做到這一點(diǎn)并不容易，由于每個(gè)人先天稟賦、客觀環(huán)境影響不同，接受教育后的內(nèi)化過(guò)程等方面千差萬(wàn)別，所以在對(duì)事物形象的認(rèn)識(shí)塑造，對(duì)美的感受也必然有很大的差異。藝術(shù)家用自己的感知能力把聯(lián)想帶入意識(shí)，然后把生活中的事物化為藝術(shù)形象，從而找到一種巧妙的表現(xiàn)方式，來(lái)作為畫(huà)家個(gè)性體現(xiàn)和抒發(fā)情感的手段，它決定一個(gè)畫(huà)家的藝術(shù)風(fēng)格。如吳道子的飄逸、李公麟的流暢和渾厚、虛谷的含蓄、趙之謙的豐滿、吳昌碩的古樸等都是以線來(lái)表現(xiàn)自己心中的形象。形象是藝術(shù)家在個(gè)性思維和真情實(shí)感的支配下觀察理解的獨(dú)特所在，并以中國(guó)畫(huà)特有的一種造型方式表達(dá)出來(lái)，這種造型既不失客觀物象的自然屬性，又不失客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)，把自然物象巧妙地轉(zhuǎn)化成畫(huà)面語(yǔ)言的和諧因素，變成表達(dá)自己造型審美感覺(jué)的一種符號(hào)。
線是中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)、中國(guó)畫(huà)的立形手段、中國(guó)畫(huà)的主要表現(xiàn)方法，更是中國(guó)畫(huà)最重要的特點(diǎn)。用線造型的藝術(shù)特點(diǎn)折射出中國(guó)人觀察事物的獨(dú)特眼光，以及人與事物之間的和諧關(guān)系；線造型作為中華民族繪畫(huà)的重要表現(xiàn)手段，體現(xiàn)我們中華民族審美文化及情感表達(dá)的最佳載體；線作為繪畫(huà)藝術(shù)的表現(xiàn)形式源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，同時(shí)也是我們的先輩從復(fù)雜的自然物象中提煉和概括出來(lái)的語(yǔ)言符號(hào)，是一種高度抽象的藝術(shù)形式，凝聚了中華民族文化藝術(shù)的精髓，也融入了我們民族對(duì)宇宙自然的感知認(rèn)識(shí)和向往。然而線造型的觀察、提取和縱深感的空間意識(shí)，是通過(guò)線條的線勢(shì)、線性、筆觸等微妙變化而達(dá)到，并體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)造型特有的氣質(zhì)與風(fēng)格。所以，以線造型體現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)強(qiáng)大的視覺(jué)表現(xiàn)力，同時(shí)又易于客觀對(duì)象的提煉與概括，使其具有獨(dú)立的審美價(jià)值和超越自然的繪畫(huà)形式，從而達(dá)到所創(chuàng)造的理想境界，這就是線造型所產(chǎn)生的“言有盡而意無(wú)窮”的藝術(shù)效果和美學(xué)特征。中國(guó)畫(huà)家如何才能從大自然中尋找表現(xiàn)自然形態(tài)的靈感，以不同的視覺(jué)角度選擇與心靈感悟去追求別具新意的藝術(shù)形態(tài)？歷史上成功的畫(huà)家無(wú)不借助所描繪物象形態(tài)的特征來(lái)實(shí)現(xiàn)，而這種藝術(shù)表現(xiàn)則以線造型的形式展現(xiàn)在畫(huà)面上，只有這樣，才能透出對(duì)自然物象規(guī)律特征而表現(xiàn)出線性、線勢(shì)的個(gè)性特征，并賦予自然形態(tài)無(wú)窮的力量與生機(jī)，使作品的畫(huà)境產(chǎn)生出超越時(shí)空的藝術(shù)張力。在兩宋的繪畫(huà)中得到驗(yàn)證，也使元、明、清以后的繪畫(huà)得到大肆發(fā)展。
既然中國(guó)畫(huà)的造型方式是用線條造型，以中國(guó)畫(huà)的用線來(lái)說(shuō)，線造型的表現(xiàn)最早出現(xiàn)在新石器時(shí)期。新石器時(shí)期最重要的遺址是西安半坡村出土的彩陶，畫(huà)有相互追逐的魚(yú)，跳躍的鹿，他們的造型方法都是以線條為基礎(chǔ)物象的；青海大通縣孫家寨發(fā)現(xiàn)的舞蹈彩盆，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現(xiàn)青春活力，它是研究中國(guó)畫(huà)的根源：新石器時(shí)代晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發(fā)現(xiàn)了最早的青銅器，上刻有晏吞紋、云雷紋、龍紋、虎紋等；夏商時(shí)期的各種花紋、幾何圖形和動(dòng)物紋樣，以美妙的線條表現(xiàn)出來(lái)，手法的多樣或?qū)懸�、或抽象、或粗壯、或�?jiǎn)單、或?qū)�，將線條的造型魅力發(fā)揮得淋漓盡致；漢代畫(huà)在縑帛上的繪畫(huà)作品頗多，70年代在湖南長(zhǎng)沙馬王堆1號(hào)、3號(hào)墓的內(nèi)棺棺蓋上，均覆蓋著旌幡帛畫(huà)，墓主形象或正或側(cè)，或畫(huà)成五分之三的半側(cè)面，形貌服飾皆刻畫(huà)得惟妙惟肖，各種神禽異獸，姿態(tài)矯健活潑，線條流暢挺拔，展示了古代繪畫(huà)的卓越藝術(shù)水平。這些藝術(shù)作品對(duì)中國(guó)畫(huà)的造型產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，這種影響很明顯是集中于“形”的方面，這是顯而易見(jiàn)的，不同的韻味與意象形態(tài)的“線”與其謹(jǐn)密的造型相協(xié)調(diào)構(gòu)成完整的“形”對(duì)把握“形”似的“度”起到最直接的作用。唐代周嘮《揮扇仕女圖》長(zhǎng)卷描繪了宮廷嬪妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征。周日方不但刻畫(huà)人物形象準(zhǔn)確，而且能通過(guò)畫(huà)筆揭示出人物的心理特征和性情。全圖13人，情節(jié)分為：獨(dú)坐、撫琴、對(duì)鏡、刺繡、倚桐等。畫(huà)中的器物、環(huán)境如紈扇、素琴、銅鏡等線條組織疏密有致。人物面部神態(tài)生動(dòng)，低垂的眉梢、灰暗的雙唇使面部顯現(xiàn)出愁苦哀傷的表情。呈現(xiàn)著莊重、凝靜的特征。中國(guó)畫(huà)是寫意的藝術(shù)，從嚴(yán)格意義上講，中國(guó)畫(huà)沒(méi)有真正意義上的“寫實(shí)”藝術(shù)，雖然有水墨寫意與重彩工筆之分，但不能由此而認(rèn)為寫意是意象造型，而工筆則是具象造型。意象造型是中國(guó)畫(huà)的造型觀，這種意象造型強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)。南宋梁楷人物、山水、花鳥(niǎo)并精，既能作精妙嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫(huà)，又擅繪洗練放逸的減筆畫(huà)，特別是后者在技巧上有重要的創(chuàng)造。其所畫(huà)《六祖圖》則以頓挫富有節(jié)奏感的線條表現(xiàn)禪宗六祖慧能砍竹及撕經(jīng)的情態(tài)，草草數(shù)筆神氣迥出；《布袋和尚》只作半身，以水墨粗筆涂寫袍服，而以細(xì)部勾畫(huà)出笑容可掬的形象，頗為有趣；《潑墨仙人圖》也用酣暢的潑墨畫(huà)法，給仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡(jiǎn)括細(xì)筆夸張地畫(huà)出帶有幽默感的沉醉神情。梁楷作品中也有兼工帶寫，比較嚴(yán)謹(jǐn)工致的一體，《釋迦出山圖》表現(xiàn)釋迦清癯而堅(jiān)定的苦行形象，衣紋飄逸、氣象肅穆，與一般流行的釋迦像不大相同。中國(guó)藝術(shù)旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國(guó)繪畫(huà)把這種精神稱之為“意”或“心”，故有“寫意”“寫心”之說(shuō)。對(duì)這種主體精神而言，中國(guó)畫(huà)的“意象”具有廣泛的包容性的，是綜合主觀與客觀的意象。從主觀“意”到自然“形”相感相融而獲得萬(wàn)物之神的“意象”。這是中國(guó)畫(huà)在表現(xiàn)上的主觀原則，“尚意重形”“應(yīng)物象形”是注重作為視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的特性，不談“形”無(wú)以從繪畫(huà)的本體上去認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)的造型原則。
中國(guó)畫(huà)的意境——詩(shī)情畫(huà)境
中國(guó)歷史進(jìn)入唐代“意”及“境界”之說(shuō)盛行起來(lái)，它不要求感覺(jué)的真實(shí)，而是通過(guò)想象的真實(shí)追求一種人生的領(lǐng)悟。意境這是一個(gè)意義廣泛的詞，在字典中的解釋是“文學(xué)藝術(shù)作者通過(guò)形象描寫表現(xiàn)出來(lái)的境界與情調(diào)”，意與境是分開(kāi)的，意是心愿、愿望、情感，境是地方、區(qū)域的意思。意與境又是結(jié)合的，藝術(shù)家將自己的感情與自己的作品相結(jié)合來(lái)表達(dá)某種境界。如文學(xué)家將意賦詩(shī)詞來(lái)達(dá)到一種境界，歌唱家通過(guò)歌喉來(lái)表達(dá)一種境界，而畫(huà)家則是通過(guò)畫(huà)筆顏料等工具將自己的感情表達(dá)在畫(huà)面上來(lái)達(dá)到某種境界，意境是中國(guó)美學(xué)中極其重要的理論之一。中國(guó)畫(huà)很講求意境，這里的“意境”，不是指畫(huà)家心中的構(gòu)思活動(dòng)，而是指作品完成之后在作品中表現(xiàn)出來(lái)的一種藝術(shù)境界，不是簡(jiǎn)單的指線條色彩的外在美，更要看它后面的神、韻、情、景即所在的內(nèi)在意境。但是，構(gòu)思、構(gòu)圖、顏色對(duì)中國(guó)意境的傳達(dá)起到了重要的作用。首先構(gòu)思，構(gòu)思是指對(duì)創(chuàng)作中意境的構(gòu)想，它是創(chuàng)作的靈魂。中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作，大多表現(xiàn)了畫(huà)家對(duì)自然美的感受，通過(guò)這些美好的形象，構(gòu)想出更多的內(nèi)涵和詩(shī)意化的情趣，從而形成一種意境。繪畫(huà)中的意境就是心與物、意與境的交融結(jié)合。為了表達(dá)某一主題思想把生活中感受到的事物或不可能連在一起的事物，通過(guò)藝術(shù)手段將其按照自己的想法連接起來(lái)，這就是構(gòu)圖�，F(xiàn)代的繪畫(huà)構(gòu)圖常常由于構(gòu)成的需要而改變事物的.基本造型特點(diǎn)，構(gòu)圖的本質(zhì)，就是意境的確立與詩(shī)境的表現(xiàn)，并由意境而創(chuàng)立不同的時(shí)空。另一個(gè)重要的因素就是色彩，對(duì)畫(huà)面意境傳達(dá)所起到的渲染作用，畫(huà)面的色彩都有一個(gè)大體的設(shè)計(jì)，中國(guó)畫(huà)的設(shè)色有著很大的作用，可以對(duì)現(xiàn)實(shí)事物進(jìn)行夸張、改變，同時(shí)還要注意畫(huà)面整體顏色的搭配要和諧。更要兼顧色彩的微妙變化以達(dá)到色彩統(tǒng)一和對(duì)整幅畫(huà)的烘托。畫(huà)面所指描繪生動(dòng)自然形象其堰仰曲直均在由外向內(nèi)的寫景造意，它既合乎自然規(guī)律和對(duì)生活的真切感悟，又是個(gè)人主觀追求的理想。它既合乎自然又能真臻理想的境界，恰是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)所追求的意境。氣韻生動(dòng)、情景合一，詩(shī)情畫(huà)意，妙合無(wú)垠等。如果不是畫(huà)家深入地體察對(duì)象而發(fā)現(xiàn)微妙的細(xì)節(jié)和把握瞬間的感受，創(chuàng)造這樣的詩(shī)境是不可能的，畫(huà)家是抱著怎樣的心境，懷著怎樣的情感，把這種情境移入所表現(xiàn)的自然形象，這直接關(guān)系到畫(huà)中的意境。因此中國(guó)畫(huà)家往往喜歡在紛紜的社會(huì)生活和妙不可言的大自然中，進(jìn)行美學(xué)散步，在觀賞、感嘆大自然的同時(shí)，把自己的內(nèi)心感受和對(duì)大自然的藝術(shù)概括，都融入審美之中，取得“外師造化，中得心源”、妙趣橫生、神韻意境俱佳的中國(guó)畫(huà)特有的審美特性，這種物我精神的契合是一種生命狀態(tài)。畫(huà)豈能無(wú)情、無(wú)意、無(wú)詩(shī)的境界，詩(shī)境由物境中來(lái)，由心造所得。故畫(huà)境非畫(huà)景，“境由心造”“境生象外”，這種象外之境是神馳意表而心造的。既然所謂的詩(shī)境由心造而生，那么離開(kāi)主觀想象，幻想的作用，就只能永遠(yuǎn)是自然主義。所以只有中國(guó)才有“無(wú)絲之弦、無(wú)聲之樂(lè)”這種虛空與靜默，用語(yǔ)言等方式無(wú)以表達(dá)那種心靈的生命狀態(tài)，此時(shí)語(yǔ)言顯得蒼白無(wú)力�？梢钥闯�，中國(guó)畫(huà)是“會(huì)意”的，蘇軾詩(shī)中有云：“欲令詩(shī)語(yǔ)妙，無(wú)厭空且靜。靜故了群動(dòng)，空故納萬(wàn)境�！边@“空”與“靜”是容納一切的。由此可知，詩(shī)意性的境界是中國(guó)畫(huà)的靈魂，中國(guó)畫(huà)家始終只把審美實(shí)踐和藝術(shù)創(chuàng)作緊密聯(lián)系在一起，自然進(jìn)入理想的創(chuàng)作境界，在苦心經(jīng)營(yíng)和妙手偶得中，創(chuàng)作出意蘊(yùn)無(wú)窮、風(fēng)格獨(dú)特的繪畫(huà)精品。中國(guó)畫(huà)的這一創(chuàng)作構(gòu)思過(guò)程，亦往往不是語(yǔ)言文字能如實(shí)表達(dá)的，它只能由畫(huà)家個(gè)人在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，通過(guò)直覺(jué)在意合或頓悟中去獲得。
部分有創(chuàng)造能力的畫(huà)家遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活與精神生活是作品乏味的最根本原因，對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)與一般繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)所言的寫生不同，它不單是要描繪自然結(jié)構(gòu)的一面，更關(guān)鍵的是要表現(xiàn)自然的生命神韻與作者精神境界。而精神生活則是一種思想的修煉，它需要在時(shí)代意識(shí)的前提下完美自我、表現(xiàn)自我，否則作品的表現(xiàn)只有停留在繪畫(huà)技能上，而無(wú)法形成藝術(shù)創(chuàng)造的魅力，無(wú)法將生活中自然結(jié)構(gòu)規(guī)律演化成藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律，使作品的精神得以傳播�？傊囆g(shù)來(lái)源于生活而高于生活，繼承傳統(tǒng)的目的就是獲得輝煌的創(chuàng)造。
“尚意重形，境由心造”只有真正意義上理解“意”與“形”、“境”與“心”，將時(shí)代精神與個(gè)人胸懷、個(gè)人修養(yǎng)融于筆墨之中，才能把我們繪畫(huà)創(chuàng)作推向新的更加絢麗的藝術(shù)高峰。
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